中国魔术:热潮持续多久 如何与世界对话?

    成功源自“创新表演”

    “《芭蕾牌技》是从去年6月开始创作的。之所以能得奖,我认为首先是创意很好。”马妍妍说:“将芭蕾与魔术嫁接在一起的形式特别新颖,难度非常大。其次有不少魔术手法在全世界也是首创,如手指弹牌,牌绕身一周,在接牌的瞬间变成绸巾。”傅琰东也认为,“《青花韵》突出了中国特色,”是成功的重要因素。

    中国有深厚的民族文化积淀,这是中国魔术师享用不尽的宝贵财富。正像国际魔术联盟国际主席艾瑞克·埃斯文说的那样“中国魔术不必刻意拷贝西方”,“在中国传统文化上多下功夫,并开掘出新意,于中国魔术而言,就是一条很好的出路。”

    这就需要魔术师提高自己的综合素质,2009世界魔术大会执行主席、中国杂技家协会副主席林建认为,中国魔术表演者的文化素质有待加强。“很多国外魔术师通晓多国语言,但中国的魔术师却很少如此,这样就无法很好地在世界范围内进行魔术交流与沟通。”

    有业内人士指出,魔术节目在原理上是相通或相似的,难分高下,关键是看创意,看艺术处理。我国的魔术在表现手法上有自己的一套既定习惯,相对还是比较老套,继承照搬的多。变同样的东西,西方魔术师表演起来住往比咱们好看。比如用手绢变伞,国内魔术师第一、二条手绢变伞,第三条还变伞,国外魔术师就可能变出红玫瑰什么的,给人以意外的惊喜。差别虽然细微,但效果却很不一样。

    此外,很多中国魔术师过于注重技巧,相对忽略了表演方式;与舞台魔术相比,中国的近景魔术尚有待提高,这也是艾瑞克·埃斯文指出的中国魔术的问题。

    魔术绝不仅仅是一种技艺的表演,它更在追求一种艺术的传递。从本次世界魔术大会上的节目也可看出,优秀魔术师们的表演往往结合了喜剧、舞蹈等多种艺术形式,组合了绚丽的音乐和神奇的幻想,融入了玄奇、美妙的故事内容,正是艺术的灵魂让机械的道具具有了生命力,跃动在观众面前,散发迷人的气息。



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