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东北二人转为啥这么火？



　　【灵变】

　　中国原有300多个曲种剧种，而现在只剩几十个，很多已经成为被挽救的对象，没有演出场所，缺少演员，失去观众，如今几乎看不到了。而二人转能发展到今天，跟他不断吸收不同艺术形式、灵活多变有关。

　　【“五功”】

　　二人转演员的表现手法，有“五功”之说。“五功”就是唱、说、扮、舞、绝，使艺人有丰富的选择性。这也使得二人转成为一种小型的综合民间艺术。

　　五功“唱”为首，唱腔讲究“九腔十八调七十二嗨嗨”，100多个曲牌和小曲小调，以及丰富的板式变化。“说”指说口，以插科打诨为主，男演员（丑角）利用类似今天脱口秀的形式，使二人转具有喜剧性的娱乐效果。“扮”是一男一女，分包赶角，跳进跳出，灵活扮演不同角色，就是所谓的“千军万马，就凭咱俩”，有灵变性、生动性，活灵活现；说到“舞”，因为二人转是从东北大秧歌中学习而来，以独特的肢体语言来刻画人物、表达感情，形成了自己一整套二人转的舞蹈语汇。“绝”就是绝活。主要指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。二人转的绝活，比如手绢，就可以转、顶、飞，来代替雨伞、秧苗等，手绢花和扇子花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”、“仙人摘豆”、“金龙盘玉柱”、“黑虎出山”、“金鼠归洞”、“缠头裹脑”等高难动作。高手还有其他器乐演奏的展示。

　　【贴近】

　　二人转的演出内容始终与东北人民的生活分不开，都是大白话，“不隔心、不隔耳、不隔音”，表现老百姓的喜怒哀乐，它的变化，无论是剧本还是表演，都一直没有脱离东北大众，身上一直流着乡土的血脉。所以它给老百姓的生活增添了乐趣。

　　【机缘】

　　改革开放以后，社会经济迅速发展，人们对文化生活的需求也日益提高，那些创作时间较慢、演出时间冗长的曲艺节目，很难满足人们的需求，而二人转及时补缺，以快节奏迅速占据城市休闲生活，将流行歌曲、舞蹈、脱口秀等形式引入，完成了艺术裂变，将二人转的农民化调整为市民化，迅速适应城市观众口味。

　　现在全国每天有近千个演出场所上演二人转，仅北京就有128个演出场所，很难估算出全国到底有多少演出队伍，要是粗略估计一下，包括音像、布景、后期延伸服务等工种，全国有近10万大军。

　　从文化产业角度来看，二人转已经是大众娱乐业中最红火的一个行业，辽宁各城市内挂牌的二人转专业演出场所有30多个（每天都上演），这里不包括茶社、广场、农村、乡镇，如果都加上，那应该有几百个演出场所。

　　二人转的兴起，形成了东北重要的文化现象，活跃了演出市场，演出灵活便利，票价低廉，自由观看，保障了广大低收入者的文化权益。赵本山领衔创办的辽宁民间文化艺术团，在沈阳刘老根大舞台演出二人转，已经成为沈阳文化旅游的亮点，是观光游客在沈阳的“首选文化节目”，甚至达到提前一周卖光门票的地步。

　　发展困惑

　　尽管红火，但是二人转发展中依然存在着不少的困惑。无论是传承、创作还是市场的开拓与管理，二人转都有很长的路要走。　　

　　专业二人转剧团寥若晨星。活跃在这些演出场所的多半是民间艺人，没有管理团体，大多是散兵游勇，良莠不齐、流动性大，不少是个体的演出行为，给演出带来低级庸俗浅薄的东西，加上有些演出场所管理不善，使这类演出更加低级化、庸俗化，甚至恶俗，引起了广大观众的不满。

　　一些年轻的艺人没有扎实的功底。他们大部分对传统二人转的唱功、说口、舞蹈、绝活等没有很好地学习掌握，把二人转本体的艺术精华大部分丢失，演出大部分都是模仿流行歌曲、滑稽表演取悦观众。这种现状使二人转的继承和创新面临严峻的挑战。

　　二人转的艺术创作没有形成一支队伍。二人转的新作品非常少，形成全国二人转一台戏，全国都是那些《小拜年》、说口，严重雷同，让二人转的发展缺少持续性。

　　衍生出的市场管理问题。二人转进入城市之后，城市对它缺乏积极的管理，因此二人转还没有适应城市的文化标准。到底什么场合适合表演？由谁来管理？怎么区分娱乐和庸俗？取悦观众的标准是什么？这都有待规范。同时也缺少必要的理论研究和批评，所以也影响着它的健康发展。因此二人转的发展应该更规范化，提高演出队伍的文化水平、加强市场管理、开展正确批评引导。



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