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二人转已面目全非 恶俗演出培养低俗情趣观众

　　商家为什么要拿糟粕变异为资源来拍卖呢？消费社会的文化逻辑摧毁了经典艺术品的“意义”和“深度”，也摧毁了艺术家作为“美”的发现者的崇高位置。其本质的缺陷在于民间艺术精品“意义”的丧失。这个时候，整个商演剧场再也听不到完整的二人转经典剧目，二人转本体已经被彻底边缘化，而且就连小曲小帽，也很难听到，所谓“唱”，不过是一些流行歌曲。而且连演出模式也都产业化了：每一对演员总是“四段式”演出：一段说段子，二段扯犊子，三段逗乐子，四段唱歌子，以及小品式的表演，把模仿秀、耍嘴皮子逗贫放在第一位，硬作为娱乐经济商品热卖给观众。观众听的是一样的说口，看的是一样的傻子，一样的“大猩猩”。产业化的结果已经将表演符号化了，没有了情感，没有了血色。他们所说的“创造”，也只是将令人唾弃的糟粕作为资源给予商品化。

　　“二人转演啥？二人转将来啥样？专家说了不算，演员说了不算，还是只有观众说了算。 ”真是这个道理吗？

　　关于生产与消费之间的互动关系，也同样适用于精神生产与精神消费之间的互动。但在商品市场，交换价值往往凌驾于使用价值之上，迎合文化产品消费者的消费需求就成了文化工业的必然选择。不可否认，一部分观众的低级情趣，曾经刺激低俗的精神生产，长期的低俗恶俗的演出，也培养了一批低俗情趣的观众。但观众在进入剧场之前是有绝对选择自由的，观众一进入剧场，就失去了自由选择的权利，只能听任表演者的灌输。自发的掌声，本是对表演的赞许和鼓励，但剧场里就连掌声也是表演者死皮赖脸“要”出来的。

　　演员们挖空心思投观众所好，迎合一些人的低级趣味也就成了他们取宠商演老板的主要手段。为了要掌声，有的演员不光是说脏口，甚至骂乐队、骂自己、磕头、下跪、打嘴巴，这不就是二人转演员“牺牲自我，娱乐大众”的精神吗？

　　老一代民间艺人说：“一个一味迎合观众口味的演员算不上一个好演员，真正有造诣的艺术家是能够用艺术的感染力去引导观众，引导观众的情趣，情操。 ”

　　二人转在商品化中受到损毁，发展到今天面目全非，不仅是商演老板“忽悠”了观众，也有各级传播媒体广泛传播的责任，商演再能“忽悠”也不过是千八人的小市场，而媒体一上星，至少是全国，甚至传播到全世界的“大市场”。面对民间艺术日渐衰落与消亡的趋势，大众传媒也应反思了。



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