香港特别行政区文学艺术界联合会官方网站 >> 资讯 >> 戏曲 >> 河北梆子 >> 查看资讯

由全省戏剧节引发的话题和思考：戏音袅袅，长路漫漫

　　●《秀色》作为近年来我省戏剧颇受争议的一部作品，其大胆创新得到了众多观众的认可；而评剧《西柏坡》在艺术空间和外延上的拓展，又为戏剧打开了另一扇窗户

    《秀色》是今年省河北梆子剧院最引人注目也颇有争议的一部戏。今年2月，在《秀色》的首场演出中，两位观众愤然离场，理由是“这样的创新难以接受，我看不出它是话剧还是梆子了。”事实上，这样的抱怨，王晓英听到过不止一次，但他并不打算因此而让步。“当初在同铁凝主席协商改编《秀色》时，她曾表示愿意为家乡戏的发展作贡献，但有一个要求，就是别把小说原著的内在精神改没了。现在看来，这个要求我们做到了。既然如此，为什么不能在形式上有所突破？”

    10月17日，《秀色》再度于省会献演。演出结束后，观众起立鼓掌数分钟，迟迟舍不得离开，甚至还有人高喊“返场”。记者随机问到的7名观众，均表示自己是眼含热泪看完整部戏的。对于如此热烈的反响，王晓英没有感到意外：“《秀色》借鉴了话剧、歌剧、舞剧、电影等等这些艺术形式，不再拘泥于传统戏剧拖沓的情节，剧情紧凑，高潮迭起，观众爱看是必然的。”

    相对于《秀色》在剧目形式上的创新，石家庄评剧院一团副团长袁淑梅的创新理念则似乎更显“激进”。在连续创排《神河口》、《淀上人家》、《月嫂》、《西柏坡》等一系列现代评剧后，2009年，袁淑梅又把《西柏坡》搬上银幕，领衔主演拍摄了红色经典评剧电影《西柏坡》，彻底改写了我省近30年来未创拍戏曲电影的历史。在今年8月的石家庄第四届国际动漫博览交易会上，她又与上海美术电影制片厂签署合作意向，着手创作动画电影《西柏坡》。“把《西柏坡》拍成动漫，就是要让娃娃们记住历史。这个历史，不仅仅是西柏坡的革命历史，还有咱们的传统戏曲艺术。”

    除了戏曲动漫，身为西柏坡名誉村长的她，一直把西柏坡红色旅游项目牵挂在心。在她看来，西柏坡红色旅游还有很大的发展空间。“西柏坡每年150万的游客，都是来一天，看完纪念馆就走，这哪儿行？”在袁淑梅的构想中，应该有一个类似于剧场的地方，游客白天参观完之后，晚上有一个看电影、听戏的场所，这样游客才会过夜、住店、吃饭，老区人民才能有经济收益。“电影就看《西柏坡》，戏就听咱们河北的戏。国内很多著名景点都有自己的家乡戏，像《刘三姐》，为什么咱西柏坡就不能有？”

    事实上，袁淑梅脑子里的文化旅游版图还能更大一些，她甚至为来石旅游的游客们设计好了行程：第一天，在石家庄市区休整、购物；第二天，到西柏坡参观、听戏、看红色电影；第三天，去温塘泡温泉；第四、第五天，到驼梁和天桂山感受太行风光；第六天，正定一日游，欣赏历史人文景观；第七天，回市区，休整返程。连石家庄人自己在观望的旅游市场，在袁淑梅这个湘妹子眼中却能玩上整整一个星期。“文化和旅游本来就应该结合在一起。我们文艺工作者在这过程中干什么？当然是思考河北要演什么、能演什么、创造一个什么样的文化品牌。河北是个戏曲大省，光土生土长的剧种就有26个。我们就是要把这些戏都演给大家看，让人们知道，外国的奶油蛋糕好吃，我们河北的缸炉烧饼更香！”

    袁淑梅的想法与省文化厅的基本理念不谋而合——今年7月，在省文化厅的主导下，省歌舞剧院与民营企业联合打造的大型实景剧《海上生明月》在北戴河上演，演出十多天场场爆满。而这，正是我省在将文化产业与旅游业紧密结合、打造文化品牌、发展文化产业之路上的一次有益尝试。

    业内有关人士表示，河北的戏剧要发展，或许只有创新一条路可走。创新，不仅是剧目创新、形式创新，更要创出品牌，形成自己的文化产业。

    感言：创新，是戏剧发展的唯一途径。借鉴多种艺术元素丰富戏剧表演形式，将戏剧与其他艺术门类结合起来，把戏剧的外延不断延伸……不断创新观念，唯其如此，戏剧之路才会越走越宽，戏剧之音才会越唱越响。



33/3<123