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《毒战》是另一个“降魔”故事


   已经看了两遍《毒战》，应该还会看上更多遍。杜琪峰的很多电影，总因各种机缘，要一再观摩。这里，不是要说明我是杜琪峰，抑或银河映像的拥趸。他和他团队的电影，虽大玩象征和隐喻，在我看来，还是清澈见底的。看他们的电影，很多时候，不在于他们在表达什么，而是怎样去表达。你要依此说他们是面子大于里子，也不尽然。他们之所以能在世纪之交前后的华语影坛，成为一面旗帜，一份骄傲，只是他们做了太多识见和能力并重之士想做却没有做到的事情，即对泛中国概念，严肃认真的思考和发自肺腑的疑惧。

看完《毒战》，遇一朋友，问她觉得《毒战》如何。她毫不犹豫地说：超棒呀。我知其也很爱《西游降魔篇》，问那个更强些。她说这俩片不好类比吧。我搬杠似地回了一句：两个电影讲的是一个意思呀，蔡添明就是孙悟空，张雷就是陈玄奘。都是在降魔，都没有说服教育。

本来是句玩笑话，回头一想，也应说得过去。相较而言，《毒战》走得更远些，谁也没想过说服谁，各安天命吧。那么背后的如来呢？真的是不必深想。

杜琪峰在谈到《毒战》的创作灵感时，曾言及“内地和香港的死刑制度不同，香港的毒贩被抓了以后要坐牢，但大陆的毒贩却要被判死刑，于是我就从死刑的角度来看待这个故事，将角色放在内地大环境下，看人会怎么去做事。”这段话，既是《毒战》故事的引子，同样也包含了这部风格特异的警匪片的全部秘密，作为华语影坛中流砥柱的杜琪峰其变与不变的契机也在于此。

现在来解谜的话，其实很简单，就是港人进入内陆后，极为深重的水土不服。整个故事的推动力，就在于两地对待生命的不同态度所引发的多米诺骨牌效应。在毒枭蔡添明这儿是逼虎跳墙，是其在顽强的生命意志牵引下，只得如困兽般，遇佛杀佛，遇神杀神。

算上《毒战》，古天乐已是第九次跟杜琪峰合作，不知二人有着怎样的私交。反正在杜琪峰的电影里，古天乐和他在其它电影中一样的，不见得有多大的光彩。稍好一些的是在杜琪峰个人极心水的《柔道龙虎榜》中的那位眼盲心不盲的柔道高手司徒宝，表面上，完全是副过一日算一日的颓唐。那么《毒战》中的蔡添明，明显就是活一天赚一天的死硬。司徒宝在等待失明的日子里，还有着不泯的雄心。蔡添明则是逢稻草便捞，远虑和急智都一并使出。蔡添明和司徒宝，也算是各有各的和尚撞钟。蔡添明的人物设定，极像优质男金城武主演的《不夜城》，那个温侯刘健一，同样见人说人话，见鬼说鬼话，同样的游走于各方势力，也同样的既不愿放下屠刀，对回头是岸亦不抱兴趣。

蔡添明之冷血、自私比司徒宝更甚，妻子死了没有掩埋，更何况开口就干爹、兄弟的，也照出卖不误。看着快七十的干爹要开车逃命，仓惶逃命的蔡添明还不忘杀一个回马枪。蔡添明情绪最复杂的一场戏，是他见到自己的弟子大聋、小聋时的痛哭流涕，鬼知道他是哭妻子的殒命，还是哭自己的命悬一线。我这种阴谋论者，肯定是站在兔死狐悲这一立场了。有意思的是，如此丧尽天良的如蔡添明者，相信观者不会对其产生恶感。古天乐那副装无辜的表情倒是其次，重要的是，他所伤害的人，观众还没有与他们建立感情，就魂飞天外了。

兄弟情，在香港电影中，是比儿女情更化气血，也更加细腻和缠绵的。这在《龙虎风云》、《旺角卡门》、《喋血街头》中都有令人扼腕和叹息的一笔。而杜琪峰的兄弟情较为概念化和标签化，无论是《枪火》中的踢纸团还是《放逐》中的合影，更不用说早期更为空洞的《至尊无上之永霸天下》，都是为了晒感情而晒感情。而他一触及兄弟反目，仿佛更有心得些。《黑社会》里大D兴奋难抑时的那句“乐哥，你太虚伪了”。简直成了杜导影片中，我最爱的台词之一。后面的钓鱼一幕，那种寓冷静于暴烈中的，几乎毫无过渡的说反脸就反脸，是一种极高级的暴力美学。《毒战》中也涉及到了兄弟反目，这当然是蔡添明顺我者生，逆我者亡的生存哲学在作祟。但也正是从世人皆欲杀的蔡添明身上，《毒战》为我们营造出一个清冷、孤绝的无情世界。

这个无情的世界并非是真实的，而是创作者内心疑惧的投射。由于影片触及到两岸关系，在某类“阶层”看来，《毒战》是一出不折不扣的警世恒言。而在杜琪峰这儿，则是面无血色的，默默的凭吊。蔡添明用人民币替换冥币，祭奠亡妻的行径，可作出更有意味的读解。

再看毒枭蔡添明和禁毒队长张雷之间的关系，都是在最简单不过的丛林法则里抹平了正邪之间的界限，并徒然走向人如蝼蚁的茫茫宿命中去。

按理说，《毒战》算是部群戏，但人物大都面目模糊，越是正方，越无性格色彩可言。除了金色盾牌热血铸就时的殊死一搏，便是只有职业属性，而无人性空间。更多的时候，是在强调国家机器的强大，视频探头的无孔不入，也足见科技真乃第一生产力。而渔港之上的百舸争流，则更显示出更为庞大和有力的天网恢恢。

而反方这边，就全是小智小勇了。只是在描人状物上，杜琪峰越发信手拈来，而滋味全出，不说胆略过人的大聋小聋了，就连笑面虎哈哈哥的炫富和好色，寥寥数笔，就令人过目难忘。毒枭七子，也是各具其貌。不难看出，杜琪峰在遭遇内地题材时，是如何做熟不做生。也就是说，《毒战》虽横跨津海、鄂州、粤江三地，但徒具地貌的风物，而无地域的特性。宛若那三座城池，都是一具具空棺。《毒战》实际要说的，还是香港人的故事。它延续了银河映像自创业以来，最为执着的母题——时我不再的宿命感。《毒战》之于杜琪峰，乃至香港电影的意义，是两地文化在互相试探后的大收煞、是见缝插针后的抵死相拼，更是一场不抱幻想的自我放逐。

很多人说，自《夺命金》后，杜琪峰的电影更为纪实，准确点说，是其现实关注点提高了不少。《夺命金》至少从外观上，还是编织了一个穷人暴富的白日梦。《毒战》疑似更纪实了一些，但对于那一片陌生的大陆而言，杜琪峰不可能走完全的纪实路线。孙红雷忽儿哈哈哥，忽儿昌哥，而那场如与人对饮般时，你干杯，我随意的吸毒场面，更是有着别样的谐趣。此桥段，与阿汤哥主演的《谍中碟4》有异曲同工之妙。均在固定空间内，大打时间差。更大的目的，是让整个影片紧凑的节奏缓下来，同时，也是在制造趣点。

还有一点，是指杜琪峰在《毒战》里舍弃了，自《枪火》肇始，高度舞台化的人物亮相与站位，包括子弹出膛时的特写、再辅以精心别致的剪辑，营造出人与时间抗衡时的力与美，但《毒战》里还是有着杜琪峰技痒难耐的站位戏。影片大决战一幕，酷肖由杜琪峰监制的《非常突然》。孙红雷扮演的张雷队长，击开汽车后备箱，持枪站立的英姿，也算杜琪峰造型系列的一枚精品。

电视剧编导出身的杜琪峰，对受众的接受美学浸淫多年。虽然他后期作品，作者化越发硬朗。但他还没有一部完全不把观众放在心上的影片，在一片暗黑之时，他总会适时地举起一根火把，将前路照亮。

严格来说，杜琪峰的影片除《大只佬》（即使本片，商业元素也很强）外，全都隶属于商业片的范畴。杜琪峰的难能可贵之处在于，他提升了类型片，主要是警匪、黑帮片的品格，也使杜琪峰本人，成为现今香江之地，最能抱拥历史质感并兼容现代意识的电影“艺术”家。

电影的文学性，在杜琪峰的访谈中，好像成了他日后进取的方向。杜琪峰曾坦言，《夺命金》是受了贾樟柯影片的影响，老实说，我没看出来。但在这部电影里，杜琪峰有了一定的文学性的尝试。关于《毒战》，杜琪峰直言文学性不够。像烧人民币与警察借钱画面的叠放，实是强拉硬拽地制造关系。而最让我感到遗撼的是，蔡添明所劫持的那辆校车里的几个孩子，安然无恙倒是次要，主要是没有形成有效的戏剧张力，车里有没有孩子，跟整个叙事并没有发生因果。

不知道，接下来的《盲探》会给我们带来一个怎样的杜琪峰。起码在《毒战》中，杜琪峰真正意义上的北上之作，仍充满了血性和深深的宿命感。在巧妙的隐喻里，仍有着生命倒计时般的亡羊补牢，古天乐的惶惶不可终日也像极了我们日复一日的现实。