著名作曲家李道国心路历程:让戏曲动听动情动人心

图为：楚剧《大别山人》剧照。

胡永强作

　　　　人物名片：李道国，国家一级作曲，湖北省地方戏曲艺术剧院院长，省有突出贡献中青年专家，中国戏曲现代戏突出贡献奖获得者。曾为京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、豫剧、花鼓戏等10多个剧种的70余个剧目作曲和配器，凭借楚剧《大别山人》、陇剧《苦乐村官》先后荣获了第12届和第13届文华音乐创作奖，联合国教科文组织授予他“中国杰出艺术家”称号。

　　9日，在苏州举行的中国戏曲现代戏研究会成立30周年庆典上，李道国获得“中国戏曲现代戏突出贡献奖”。该奖项，旨在表彰30年来为中国戏曲现代戏的发展和繁荣作出突出贡献的人才。目前，全国只有41人获得此奖，湖北仅1人。

　　李道国在戏曲音乐继承与革新上取得了成功经验，在音乐形态、音乐风格上展现了独具一格的审美个性。这是戏曲界专家对他的一致认同。

　　回望40年的戏曲生涯，李道国说，海纳百川地兼收并蓄，孜孜不倦地求新求变，让戏曲更加动听动情动人心，是其始终坚持的信仰。

　　1970年，在随县三中就读高中的李道国，因擅长吹拉弹唱，又颇具表演才能，已是同学和老师眼中的文艺骨干。这年底，他被当时的随县样板戏学习班看中，安排到乐队工作。至此，李道国算是真正成为了一名文艺工作者。

　　成绩优秀的他，其实更想回校读书上大学，然而这一梦想直到10年后才勉强实现。好学的李道国，利用业余时间拼命地学习外语、文学，当得知乐队同事中竟无一人会作曲时，他下定决心弥补空白。无数个周末，他坐火车往返于随县、武汉之间，只为到武汉音乐学院拜师、查资料，学习作曲、指挥。这一坚持就是6个寒暑。其间，他还从武汉军区空军文工团、辽宁省芭蕾舞团等文艺单位的演奏家、作曲家、指挥家身上，吸取了大量的音乐营养。

　　1975年，李道国已经能够独立为戏剧作曲。他记得，自己的第一部音乐作品是随州花鼓戏《王三相亲》。从此，他的创作激情高涨，一发而不可收。1978年，他创作了花鼓戏《赵五娘吃糠》，武汉音乐学院教授刘正维对该戏音乐的规范、板腔体上下句的变化等，给予了细致地指导。该剧在当年的全省地方戏曲汇演中夺奖，使李道国尝到了成功创作的甜蜜。

　　1978年至1992年，是李道国戏曲创作的高产时期，年均写戏4部至5部，创作了50余部地方戏剧，包括随州花鼓戏《古墓花魂》、《赌场深渊》、《三喜临门》等，以及豫剧《于无声处》、歌剧《报童之歌》、戏曲电影《楚庄王》等。其中，花鼓戏《大鹏歌》获得全省地方戏汇演金奖和优秀作曲奖，《古墓花魂》获得全省地方戏曲汇演作曲单项奖。

　　李道国的戏曲创作之路越走越宽，但求学之路却异常坎坷。1977年、1978年，他两年高考因历史原因而落榜，1979年又因身患重病而放弃高考。1981年，他才通过考试进入湖北艺术学院作曲系短期培训班，学习西洋作曲理论。1986年，他又考入华中师范大学，学习了两年文学。此时，他已在随州花鼓剧团干了3年的团长。1993年，他考上武汉音乐学院硕士研究生，主攻民族音乐理论。

　　1995年，研究生毕业的李道国分配到省楚剧院，参与创作了《东方税官》、《春梦》等戏曲，其音乐创作水平，获得行家高度评价。1998年底，他被任命为湖北省话剧院副院长，次年代理院长，主持全面工作。2003年7月，他被任命为省地方戏曲艺术剧院院长。

　　天道酬勤。从业余宣传队员到走进专业艺术殿堂，从作曲专业跨入中文专业，从中文专业又到民族音乐研究，李道国的勤学苦练之路，给他打下坚实的创作基础，从而厚积薄发终于迎来戏曲创作的巅峰。

　　2006年的作品——黄梅戏《英子》，获得第四届中国黄梅戏艺术节作曲一等奖。黄梅戏传统音乐一直沿袭了《天仙配》、《女驸马》等传统名剧的创作思路，而《英子》的音乐，黄梅戏唱腔与歌剧、地方山歌、少数民族音乐之间完美融合，是黄梅戏音乐创作的重大突破，也是黄梅戏音乐上的一次新的尝试与创新，引起黄梅戏剧界的强烈反响。

　　楚剧《大别山人》的主题音乐《月儿闹三更》中，糅合了监利民歌《送郎当红军》，及大洪山民歌《一根棒槌两头光》、《大洪山呀山连山》的曲调，江汉平原音乐元素的渗入，造就崭新的楚剧音乐，丰富了音乐的表现力。现代陇剧《苦乐村官》同样吸收了与陇剧音乐相近的音乐元素，如陇南民歌、陇东皮影戏。

　　这两台分获第12届和第13届文华音乐创作奖的剧目，不仅体现了李道国“多剧种音乐元素的交织”的音乐创作特征，也体现了其“主题贯穿”的风格。他根据新剧、新人物的特点，创作新的音乐主题，而后用主题去贯穿，去变化，以不尽相同的旋律、节奏或调式表现特定人物性格。

　　2010年，中国戏曲音乐学会、中国现代戏研究会、湖北省文化厅在汉联合举办“楚剧《大别山人》暨李道国音乐作品研讨会”上，授予他“中国戏曲音乐 成 就奖”。截至目前，全国仅有 3人获此殊荣。

　　戏 曲音乐不仅要旋律动听，还要让观众动情，打动人心。他认为，曲调好听才能使观众听得下去，旋律动情才能感动人们的心灵，具备了这两点才能够让作品深入人心，留下烙印。

　　李道国对记者说，戏曲音乐的创新，首先要尊重传统，把老祖宗传下来的剧种音乐、唱腔融会贯通，再才出新出彩。一律套用沿袭旧唱腔，肯定不符合新的人物、剧情的要求。音乐创新需要紧跟时代的脉搏和现代审美特征，一味守旧只会失去观众。

来源: 荆楚网