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让杂技艺术充满思想和内涵

　大型杂技剧《花木兰》。记者 熊明 摄　

    本报记者 强雯
　家园失守，战火弥漫，花木兰悲愤地站在舞台最高处。“咚！”战鼓响起，她由一身华丽的女儿装变成一身素白的男儿行头。“咚！”鼓声再响，她由一身素白的男儿行头变为英姿飒爽的戎装……
    26日，新改版的大型杂技剧《花木兰》在重庆大剧院首次演出，替父从军的花木兰，来了一段精彩“变脸”，全场响起热烈的掌声。
    观众普遍认为新版《花木兰》“时尚新颖、精彩动人”，“融合了杂技、舞蹈、皮影、武术等多种艺术元素，给人耳目一新的感觉”。

    创新：花木兰的爱

　　“《花木兰》的构思，源于我们想推出一个世界品牌的剧目。”重庆杂技团副书记全毅回忆，美国迪斯尼乐园的卡通人物花木兰让她意识到，花木兰正在被世界理解。于是，2009年重庆杂技团开始打造剧本，并决定跳出历史真实、人物关系和情节交代的桎梏，对花木兰进行创新。

　　在这种观念下，杂技剧《花木兰》出炉了。全剧分《过节啦》、《招兵啦》、《打仗啦》、《相爱啦》和《凯旋啦》五幕戏，充满了时尚和年轻的气息。尤其是那一段独特的感情戏，唯美、柔情，与整部剧中紧张激烈的氛围形成了强烈对比。

　　中国杂技家协会副主席戴武琦认为，杂技剧《花木兰》把“爱”阐释得非常丰富，尤其是长达10分钟的“绸吊”，既有丰富的感情张力，又有杂技的惊险刺激。

　　“杂技剧《花木兰》是一部具有人性化，贴近生活、贴近时代的作品。”中国文联副主席、中国杂技家协会主席夏菊花毫不吝惜自己的赞美。

　　增加观赏性：加大杂技难度

　　重庆杂技团团长、国家一级导演王亚非是该戏的编导，为了更全面地呈现杂技的种类，她绞尽脑汁，“我们大量借鉴了川剧的形式，舞蹈、魔术悬人、变脸、中国功夫和皮影等极具中国民族特色的艺术形式也相继出现。”

　　由于杂技团的演员们不会“演戏”，杂技团还专门请来话剧表演艺术家王建武“手把手教”。同时，剧团的经典杂技节目“舞流星”、“单手倒立”、“顶技”、“地圈”、“大跳板”等，也根据剧情需要做了全新的包装，在关键情节处也创新了一批杂技节目诸如“荡爬杆”、“抖轿子”、“女子中幡”等。此外，还在原有杂技节目的基础上创新了一些高难技巧，如将蹬鼓与击鼓有机结合等。

　　“我们希望，在《花木兰》中，重庆杂技不再是人们传统观念中的耍杂逗乐，而是具有内涵，能体现全体创作者的文化思考。”全毅饱含深情地说。

　　功夫不负有心人，重庆杂技团在2010年和2011年春节期间两度出访澳大利亚墨尔本、悉尼、布里斯班等地，出色的表演在澳大利亚掀起了中国重庆杂技热。

　　截至26日，杂技剧《花木兰》已演出近500场，观众达50多万人次。下半年，海外演出商还邀请该剧赴法国、比利时、瑞士进行巡演。

　　《红舞鞋》给了成功的底气

　　其实，早在《花木兰》成功之前，杂技团就有了一次成功的尝试，那就是童话杂技剧《红舞鞋》的演出。正是这个剧目，让重庆杂技团有了成功的底气。

　　2007年，改编自《格林童话》的《红舞鞋》大胆、新颖，拥有明显的地域色彩，如川剧中的“俏花旦”、帮腔的“鼓”。

　　“为了适应市场，我们专门制作了两个版本的《红舞鞋》，这主要体现在服装和音乐上。”全毅介绍，“在国内，用欧式版本演出，在国外用中式版本演出。”为了拓宽市场这一块，重庆杂技团主动适应观众的审美差别。

　　《红舞鞋》是重庆杂技团首次尝试把单个的杂技节目串联成一台完整的舞台剧，多次演出后，2009年底，终于获得了2010年至2014年美国演出5年的订单，在开拓海外演出市场上取得了突破性进展，促成了重庆演艺集团于2010年在美国建立我市首个海外演出基地。

　　“让杂技艺术引领重庆文化走向全世界！”这是重庆杂技艺术团的梦想，也是重庆文艺的梦想。

(本文来源：华龙网-重庆日报)