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嘻哈包袱铺推“舞台是梦开始的地方”相声专场

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    火爆京津两地的“80后”相声团体“嘻哈包袱铺”在两度悄然闯滩获得爆棚“笑果”后，将于下月末在兰心大戏院推出“舞台是梦开始的地方”嘻哈包袱铺相声专场。昨日，“嘻哈”大掌柜高晓攀率先来沪为演出造势，尽管是年轻的“80后”，他却自比“苦行僧”，直言说相声是一份应耐得住寂寞的营生。谈及许多曾有着同样志气的演员在大红大紫后离开了舞台，离开了梦想最初升起的地方，高晓攀许诺即便未来大红大紫，也决不会抛弃剧场，“因为相声的根在这儿”。

一群热爱相声的孩子

　　从少年宫“疯”到雄霸一方

　　从起初在鼓楼附近地下室办公发展到如今在繁华的东直门外大街拥有自己的写字间；从起初三个“臭皮匠”发展到如今拥有六十多号人的工作团队；从起初单一的相声演出到如今横跨影视、话剧等多个领域，高晓攀和他的伙伴们将嘻哈包袱铺这个“80后”组合从单纯的相声团体“晋级”为多种项目经营的文化传媒有限公司，走过了一条颠沛曲折却又充满激情昂扬的创业之路。

　　“最早我们就是一群在少年宫学相声的孩子，成立铺子公开演出是在2008年5月。记得嘻哈包袱铺刚成立那会儿，我们连演出台都没有，就弄了一张办公桌，盖上块布哥俩就上了。成立当天，演出现场只有两名观众，后台演员比观众还多，演出隆重得让两位观众都不好意思走。”回温梦想开始时的艰难，高晓攀的话语中没有一丝抱怨，只有走过雨过天晴的淡定，“想想那时候票其实卖得也不贵，相声20元一场，但整整五个月的时间，日子就一直不好过，我们甚至没有自己的宣传渠道，就自个儿在网上推销，在那些知名网站发帖子还经常被删，只好变着法和管理员打游击”。

　　“嘻哈包袱铺”成立时六十多个成员，平均年龄只有24岁，几乎清一色“80后”，团队中最小的演员还是“90后”。就是这么一群在正统相声界看来的“小屁孩”，用着“80后”的脑瓜子及对相声的一腔热情，硬生生在老先生们天天念叨着的“渐入颓势”的大环境中杀出了一条血路。谈及如何能够从少年宫一路“疯”成京城雄霸一方的相声团体，掌柜高晓攀坦诚没用什么“歪门邪道”，也没有手眼通天的本事，“我们就是一门心思坚守剧场，抱着不好好演明天就要关门的劲头”。

　　不和郭德纲比

　　“嘻哈包袱铺”走自己的路

　　以高晓攀和“嘻哈包袱铺”如今势不可挡的人气，难免会让人联想到当年的“德云社”，在被问及有没有想过要当第二个郭德纲时，高晓攀笑说“我不想做郭德纲，我也做不了郭德纲”，“不是说气馁的话，我觉得在艺术上真的不如郭德纲。他的基本功太好了，在我看来他已经达到了‘我本无心说笑话，何奈笑话逼人来’的境界。”

　　坦诚艺术上不如郭德纲并不意味着高晓攀觉得“嘻哈包袱铺”就没活路了，区别化定位让高晓攀找到了“嘻哈包袱铺”的将来：“‘嘻哈包袱铺’从不以德云社为竞争对象，德云社90%是传统段子，10%是新的；‘嘻哈包袱铺’则60%是传统段子，40%是原创。两个相声团体观众群不一样，德云社主要吸引‘60、70后’，而‘嘻哈包袱铺’的观众从‘80后’起跳，我们最近甚至出了漫画，赢得了一批‘90后’粉丝。”

　　“当然，不和德云社比并不代表我们害怕竞争。”高晓攀直言，这几年北京也不乏“嘻哈包袱铺”这样的“80后”相声团体，“‘挚友’、‘宏春社’等最初都打着“80后”招牌的新相声团体渐渐都被市场淘汰，我们也是大浪淘沙存活下来的。”在高晓攀看来存活的关键是接地气：“我始终坚信相声只有接地气才能长远地发展下去。尽管是新生代相声小辈，八岁就入行的高晓攀始终以长远眼光来看待这一艺术：“我们热爱相声，真心希望它能蓬勃发展，当然上电视打造明星演员扩大影响是必要的，但任何时候我们都不会抛弃剧场，相声的根在这儿。”