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让汉唐音画在舞台上复活

    10月17日夜，在修葺一新、弥漫着古典主义气息的天津庄王府大殿前，仿佛发生了时光倒转：一部来自台湾的南音乐舞《艳歌行》，将现场观众从喧闹的都市带入遥远的汉唐时代，静静品味着舞台上所呈现的诗画般的优雅意境。

　　在一个半小时的演出中，看不到豪华的布景、炫目的灯光，也没有引人入胜的故事情节，只有数位汉唐宫廷乐师装扮的乐手席地盘腿而坐，操弄着手中的琵琶、南管、三弦、足鼓等传统乐器；在古老的南音乐曲中，三三两两的舞者，犹如从古代仕女画中翩翩走出，以婀娜妩媚的梨园科步身段、丰富细腻的肢体语言，描述了古代佳丽们或踏青嬉戏、或春锁深闺、或哀怨相思的不同状态和心境，营造出一种美轮美奂的汉唐风韵。

　　如此低吟浅唱、细步款移、节奏缓慢、充满禅意的南音乐舞，并未使人产生审美的疲劳和慵怠，是由于陌生而产生的新鲜感，还是受邀来宾文化层次较高，从中看出了门道？一位名为王海福的来宾以《四字令·观乐府极致之夜》为题发表了观感——

　　“王府未央，南音华章。丝弦鸣瑟，管笙悠扬。轻歌曼舞，素妆霓裳。婀娜娇俏，脱俗端庄。精美绝伦，高贵堂皇。科步彰曲，妙手流芳。极致之夜，乐府汉唐。”

　　这首“四字令”是以短信形式发给天津市文化产业协会会长曹秀荣的，她也是此次演出的组织者和积极推动者。那晚看罢演出，她的手机几乎被打爆，全部来自刚刚看完演出的各界人士，反响之热烈，令她始料未及。

　　在整场演出结束后才露面的“汉唐乐府”创始人、艺术总监陈美娥，是一位高雅端庄、气质不凡的台湾才女，她于上世纪八十年代在台湾创办“汉唐乐府”，致力于中国古典音乐的传承和复兴，创作的《艳歌行》、《洛神赋》、《韩熙载夜宴图》等南音乐舞，在海内外广受好评；“汉唐乐府”也成为六百年来唯一受邀进入北京故宫演出的文艺团体。不久，又将参加上海世博会闭幕演出。

　　在津演出翌日，陈美娥接受了人民网·天津视窗和本报记者的专访。同时受访的还有天津市文化产业协会会长曹秀荣，和演出赞助方金地·紫乐府总经理助理李飏。

　　当记者问陈女士倾半生心血和精力打造南音乐舞的动机时，她莞尔一笑道：我想为民族的音乐做些命脉传承的工作，为华夏文明走向世界尽自己的绵薄之力！

　　创作源头和灵感来自“南音”

　　汉唐，是中国封建社会的鼎盛时期，创造过辉煌灿烂的文化。改革开放以来，许多戏剧和影视作品对汉唐文化均有呈现，但这些作品中，往往为适应当代观众的审美趣味，而加入一些现代元素。《艳歌行》则是纯粹的、原汁原味地呈现了汉唐风韵。在中国古代音乐史、舞蹈史早已断代、罕有原始资料和素材的情况下，陈美娥是如何做到的呢？

　　听到记者的这一疑问，陈美娥优雅一笑，缓缓道来：“对我来讲，创作的源头、灵感来自南音。因为南音虽被称作中国古代音乐的活化石，但它的音律结构、调式、曲式等，从现代音乐的角度分析仍是很科学的，有传承依据和再造的空间……”

　　南音，是闽南语系特有的音乐，一般认为源于中国历史上中原世族南迁时携传的雅乐。陈美娥最初邂逅南乐时，还是个只有小学学历的19岁民间女子。当时，她在电台主持一档民乐节目，一次，有观众来信反映说，在她的节目中可听到各种台湾民谣，唯独缺少南音。为了解南音，陈美娥结识了台南“振声社”南音名家之后吴素霞，不久加入振声社，成为最年轻的成员。1982年，陈美娥参加在巴黎举办的一场国际民乐研讨会时，一位欧洲汉学家的话深深刺痛了她——“现在研究中国唐代音乐要去日本，宋代音乐要去韩国”。“我是哭着回台湾的，我为中国古典音乐在自己人手中失传感到悲哀。”陈美娥说。为传承民族音乐，1983年元旦，她在兄长的支持下创办了自己的音乐机构“汉唐乐府”，开始南音的音乐考古和学术研究工作。她深信，南乐源于魏晋，属于纯正的千年古乐、乐华正音，是她一切创作的母体，她要做的正是使其恢复汉唐原生态的一场“文艺复兴”。

　　艺术理念：传统加传统等于创新

　　在接受本报采访时，陈美娥有一个观点特别引起了记者的兴趣，即传统加传统等于创新。

　　在陈美娥看来，中国的戏曲和音乐是一种现场艺术，多无曲谱和文本，靠艺人口耳相传，故失传甚多。她越是了解南音的历史沿革，越感到抢救这一文化遗产迫在眉睫。

　　“我们现在所知的传统，大多是明清以来的。”陈美娥说，“唐宋大曲哪里去了？南戏哪里去了？宋以前的建筑哪里去了？都已无影无踪，成了失落的文明，只能从唐诗宋词和某些史籍中去感受了。”陈美娥认为，挖掘这些被历史尘封的传统文化，就像研究出土文物一样，只不过它是活态的。那么她作为一个传承者、文化人，必须尊重这个传统。她的思维、情感、行为逻辑，都与传统、与文化的本源息息相关。她对南音的一切研究和挖掘，都是从这些元素出发，而且是不掺杂的：不会用民乐，不会交响化，不会融入那些与南音无关的素材。这是一种对传统的情感依附。

　　还有一个传统，即陈美娥的所有创作，无论历史的，诗歌的，绘画的，包括故事，都会寻找与史实相符的人物和情节，而不会天马行空，主观臆造。这也是一种传统，即对传统精神的追摹。

　　传统加传统，等于颠覆了既有的传统概念，再造了一个新的“传统”。尤其对西方人来说，这个“传统”是全新的。在他们印象中，中国戏曲的传统无非是京剧脸谱，或昆曲的载歌载舞；而她独创的南音乐舞，给了他们焕然一新的感受。

　　与梨园戏嫁接，生出《艳歌行》

　　既是研究南音的历史沿革和传承之策，如何诞生了后来的一系列南音乐舞呢？这还需追溯到20年前，陈美娥的大陆之行。

　　原来，南音是从中原流传到泉州，又从泉州流传到闽南和海外的。为研究南音，陈美娥的足迹遍及马来西亚、印尼、菲律宾、新加坡，直到香港和泉州，寻访闽南人聚集的会馆，听他们演奏南音，怡情养性，思乡怀古。而真正使她茅塞顿开的，还是在南音的故乡泉州的亲身经历。

　　当陈美娥在泉州观赏以南音为曲牌排演的梨园戏时，舞台悠扬沉蕴的南音乐曲与典雅脱俗的梨园舞蹈融合得天衣无缝，美轮美奂，顷刻间她热泪盈眶，感到一种“好似前生相识、今生相知的灵魂悸动”，不仅开启了她的艺术创新之门，也化解了历史形成的两岸之间的文化疏离感。

　　1995年，陈美娥的“处女作”《艳歌行·梨园乐舞》问世了。

　　《艳歌行》秉承“舞者不歌、歌者不舞”的古风，将戏曲中叙事的部分抽离，以抒情和写意手法，将南音的旋律与梨园戏的台步、舞姿、身形巧妙糅合，营造出一幅具有汉唐风韵的古代生活画面。乐舞中的佳丽们，面色粉白，红唇如樱，细眉细眼，加上并无任何雕琢的古朴服饰，像极了唐伯虎笔下的仕女图。而设计者便是大名鼎鼎的叶锦添。陈美娥和叶锦添是多年好友，同为业界翘楚，惺惺相惜。叶锦添研究了历代服饰及其流行趋势后，让《艳歌行》中的仕女们回归了传统。

　　此后，陈美娥和她的“汉唐乐府”又陆续推出了《梨园幽梦》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋》、《教坊记》等作品，多次赴欧美、日韩和东南亚演出，艳惊四座，蜚声国际，先后荣获法国里昂双年舞蹈节“最佳舞蹈评论奖”、《纽约时报》“全美年度风云榜最佳舞作”，而南音也被列入联合国科教文组织世界非遗名录。

　　回到故宫，仿佛回到了老家

　　故宫，中国明清两代的皇宫，珍藏着无数历代艺术瑰宝。2007年和2008年，两度接待了陈美娥和她的南音乐舞《韩熙载夜宴图》、《洛神赋》。据称，这是故宫建成六百年来唯一受邀进入故宫表演的艺术团体。此前，张艺谋的《图兰朵》，世界三大男高音紫禁城演唱会等，只是在故宫外的太庙演出。

　　对陈美娥来说，回到故宫，便仿佛回到了老家。

　　《韩熙载夜宴图》是南唐画家顾闳中的一幅人物画长卷，描绘了五代时期南唐士大夫韩熙载为避乱世，夜宴行乐的场景。陈美娥让画中人一个个走出画面，生动呈现在观众面前，丝竹雅韵，轻歌曼舞，加之诗、书、画、花、茶贯穿始终，让历史场面复活，文化遗产再现，堪称一道丰盛美味的饕餮大餐。

　　陈美娥“二进宫”，是一年后的2008年10月，演出作品是根据曹植的《洛神赋》改编的同名乐舞。为何要演《洛神赋》？陈美娥说，当她看到这一年大陆发生罕见的风雪灾害和汶川大地震时，深感切肤之痛，便想为国人祈福，于是以《洛神赋》为载体，祈求天、地、人的和谐相处。为此，她将舞台设计成八卦太极图形，像一朵八瓣的莲花。演出聚集了世界顶级制作团队，由法国导演鲁卡斯和陈美娥共同执导，被业内人士称为“集优雅美感和大胆创意的惊艳之作”。

　　小成本创造大价值，值得借鉴

　　此次陈美娥率团来津演出《艳歌行》，不仅使天津各界人士对汉唐乐府精湛优雅的艺术产生浓厚兴趣，也学到了他们以文化产业方式向海内外推广文化遗产的经验。

　　正如天津文化产业学会会长曹秀荣所说，汉唐乐府只有15人左右的编制，一专多能，人少，服装道具也少，到世界各地演出可轻装上阵；演出中又没有台词，完全用肢体语言，不用翻译，没有语言障碍，真正做到了艺术无国界。他们以最小的成本，创造了最有价值的文化品牌，靠的是对中国文化的热爱和执着的艺术探索精神。这难道不值得我们认真反思并加以借鉴吗？