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艺术舞台延伸到笔墨 张忠安丹青慕名剧戏画通鬼神

   

张忠安作品《穆桂英》

张忠安在创作

张忠安作品《杨贵妃》

张忠安作品《钟馗》

   张忠安的工作室，就在南宁市热闹的园湖路上，没有门牌也没有标志牌，紧邻一个网吧。在这个友人提供的陋室里，摆着一张大大的画桌，刚完成不久的书画作品墙上挂着、地上摆着。邻居在外面的小隔间炒菜，一股股辣椒味不断地涌进工作室里，偶尔有走错门的人探头探脑地问“这里不是网吧吗”，然而这些都打扰不了张忠安写字作画的兴致。记者走进张忠安的“隐居之所”，是偶然也是巧合。

　2007年9月，在获国家文化部授予“省级重点京剧院团”一年后，广西京剧团举行了隆重的挂牌仪式，老中青五代京剧演员同台演出。那天记者在广西京剧团里，看到了《霸王别姬》的巨幅演出海报，印象很深，同行说那些画是广西京剧团团长张忠安画的。2009年年末，记者在一个画展上看到，一位先生看画看得非常认真，一边看一边做笔记，还不时把画拍下来。一问，竟然就是张忠安，实在是巧合得很。不巧的是，那段时间张先生特别忙，一直到今年的1月，终于得拜访张先生，见识了他的戏曲人物画。

　戏曲之缘

　守望传统重拾画笔

　从1995年至2007年，张忠安的身份是广西京剧团团长兼舞美设计师。在任上13年，他为重振广西京剧团所立下的汗马功劳已为媒体广为报道。鲜为圈外人所知的是，他的戏剧人物画深得行家好评，只是张忠安为人低调，尤其是在对待自己的画作上，一直都不“显山露水”。直到退休之后，他有了更多精力潜心画画，近年才将自己的画作展现于公众面前。

　2009年，张忠安的画作频频亮相：6月，《昭君出塞》参加北京《明天会更好》书画展；7月，《钟馗》、《壮族女杰》参加广西意象书画展；8月，《神威钟馗图》荣获2009中国-东盟艺术家盛典特等金奖并随团赴新加坡和印度尼西亚巡展；9月，《十八罗汉斗悟空》等作品参加“广西庆祝新中国建国六十周年画展”；12月，《中国戏曲人物脸谱系列·杨贵妃》被法国美术家协会评选为2009年法国罗浮宫画展入选作品并在罗浮宫展出。

　外行惊奇，同行也惊叹，而张忠安自己却很淡然，他说：“创作戏曲人物画，是我几十年戏剧艺术生涯积累的一种爆发。”

　张忠安对画画的喜爱，源于少年时代的小人书，“每次得到一本小人书，都爱不释手，翻啊翻，一边看一边想，怎么画得这么好呢”。痴迷小人书的结果是，“我的课本上，凡是有空白的地方，都被我画得花花绿绿”。小学毕业后，张忠安考上了广西戏曲学校（现广西艺术学校），专业是桂剧表演。作为该校的第一批毕业生之一，张忠安毕业后留校任教，后来才调到京剧团。无奈的是，“文革”时期，年轻的他被戴上“黑戏作者”、“黑画家”的帽子，被隔离审查，“一气之下，我不写了，改行做舞美，画风景，设计人物形象”。

　1995年，广西京剧团陷入低谷之时，张忠安临危受命，挑起了团长的重任。“2004年为了《霸王别姬》的演出，我累得病倒了。回想这些年，我觉得当团长把自己的艺术特长浪费了，我本来是个艺术人。所以，我对自己说，画点东西吧。”身为资深舞美设计师，画风景应是顺理成章，可张忠安故意不画风景，“我选择了画戏曲人物，因为我的一生与戏曲有缘，戏曲是中华优秀传统文化，用画来表现也是为振兴戏曲作奉献”。

　工作上的压力，在张忠安身上转化为一种强大的动力，这种动力使他内心潜藏的巨大艺术灵感喷薄而发。不管到哪里，他都随身带着速写本和笔墨纸，看演出时就拿出速写本画各种角色的表演形态。演出结束后回到宾馆，他又铺开纸笔创作。“画到痴迷的时候，我可以不吃不喝，从天亮画到天黑。”张忠安说。

　痴迷入画

　“戏画通鬼神”

　痴迷地画了几年，张忠安的戏曲人物画浮出了水面，每每有惊艳之作让行家都两眼发亮，这种“惊艳”，不仅仅是停留在人物画的表象。他的作品《穆桂英挂帅》一亮相，就被北京梅兰芳大剧院收藏。看了他的画，中国京剧院院长、著名戏剧作家吴江说：“张忠安的画也许没有一些老画家画得好，但他的画很好地表现了中国戏曲那种只可意会不可言传的内在神韵。一般的画家画不出这种神韵。”对此，著名京剧表演艺术家刘长瑜也深为赞许，称张忠安是“内行画京剧，非常有情”。当代戏剧理论家、中国戏曲学院戏文系主任谢柏良教授看了张忠安的“戏画”，欣然赋诗：“丹青慕名剧，戏画通鬼神。观音钟馗美，南天涌天尊。”

　面对好评如潮，张忠安对自己却从来还不满意。他不会轻易放过每个学习的机会，在别人的画展上，他恐怕是最认真的一个参观者。他告诉记者：“我不是看画，而是在读画，读这幅画后面的东西，揣摩这个画家的路子。”

　不拘一格

　躲进小楼成一统

　每个画家都有自己的创作路子，张忠安的创作路子有些与众不同，他说：“我没有系统地学过绘画，只在艺术学院进修过一年。所以，画画时我没有什么约束，只想到自己应该去表现什么东西。我可以采取种种技法。像我的京剧人物脸谱，很多人以为是油画，其实完全是国画，只不过我是用了西画的表现手法。”

　张忠安最爱画钟馗，他笔下的钟馗异常狂放，怒目圆睁，尤为传神，有名家点评称那蔑视鬼魅邪恶的眼神“能把人看穿，把鬼看怕”。张忠安说，在舞台上，戏曲人物的眼神很重要，演员练很久也未必能做到传神。戏曲人物画也是这样，眼神是点睛之笔。“因为史书描写钟馗长得丑，历代画家画钟馗时多把他画得很丑，我画钟馗不突出他这一点，在我心目中，他是一个威武的男子汉，这股威武的神气就从他的眼神中表现出来”。去年在印尼参加文化交流时，张忠安现场创作钟馗画，印尼华商总会总主席丘梓贤举着画说：“我们印尼华商有了这个钟馗，什么鬼都不怕了！”

　钟馗画得最多，而留在张忠安自己手上的却最少，因为张忠安生性豪爽敦厚，对朋友甚至陌生人索画不懂回绝，所画钟馗大多“画一张就被人拿走一张”。

　笔墨纸张

　延伸戏曲舞台

　大概是因为有数十年摸爬滚打的戏曲生涯积淀，或者是因为入戏已深，对生旦净末丑、对“手、眼、身、法、步”以及“唱、念、做、打”都已了然于胸，张忠安的“戏画”以不同的手法表现戏中人物的情趣，特别注重人物角色的动态、音乐节奏和内在神韵的表达，所以他的写意戏曲人物画十分传神，有的秋波流转，有的如风似火，有的明明只留白没有点睛，却分明能让你感觉到那飞来的眼神，异常灵动、鲜活。“有些画，画久了反而呆滞。”张忠安说，有一次他即兴画了一幅京剧《图兰朵》的图兰朵公主，一位友人非常喜欢，当即索取，“我说我再给你画一幅，连续临了5幅都画不出第一幅的神韵。画面可以复制，那一瞬间的创作灵感却是无法复制的”。

　不管写字作画，创作时张忠安常常充满激情，他说：“别人作画是作画，我作画是演出。”笔墨纸张、线条色彩变成了他的舞台延伸，他笔下的人物，有他演过的戏，有他看过的戏，更有他心中的戏。他画的是戏曲，又是另一种人生。所以，广西戏剧家协会主席常剑钧说：“置身于张忠安的戏曲人物画廊，最强烈的感受是，这或许不是在赏画品墨，而是在直面一场别具一格的激情演出。他既是画家，更是导演。”

　2009年，作品入选法国罗浮宫画展之后，张忠安接到了来自各方面的邀请，请他去举办个人画展、出版画册，而张忠安都没有动心。“我觉得自己的画还不够成熟，精品还不多。一个画家要有自己的艺术灵魂，不能停滞不前，要不断地求变。”张忠安拿出一本复印的旧画集说，“你看，我以前是这样画的，现在不断地变换画法”。去年参加印尼、新加坡巡展回来后，张忠安脑海中挥之不去的是金碧辉煌的异国风情，于是买来金纸，在金纸上创作印尼艺术家的肖像画。现在，他还在书法创作上探索“书画一体”，他一气呵成的“海”字，像一幅水墨山水画，又像是哪咤闹海的写意画；他写的“舞”字，则演变成风情万种的舞姿，让人浮想联翩。

　对于戏曲人物画的创新，张忠安有自己的主张，他说：“现代人有现代的审美趣味，不必一味地追求古香古色。为什么要跟着古人跑呢？临摹别人临得再像又有什么用？国内画戏曲人物的名家是关良和马得，但我不会走他们的路子。走自己的路是艺术家唯一的选择。”

　或许正是因为张忠安坚持走自己的路，在艺术创作上自由自在地挥洒真性情，他的戏曲人物画才别具一格，索画的人越来越多。可面对这些，张忠安保持着一份清醒，他说，自己画画并不是为了追求功利，“人活在世上总应该做些该做的事情，一个画家有责任为这个时代留下一笔，哪怕是划一道浅浅的痕迹”。

　听了张忠安的话，记者终于明白，为什么常剑钧会那样诗意地表达他对张忠安戏曲人物画的欣赏。的确，就像常剑钧说的，从张忠安笔下的人、手下的画，“你分明可以听到檀板笙歌、弦繁管急；你分明可以看到一个个梨园精灵们且歌且舞，不可抗拒地向你走来，走进你的内心，走进我们的内心”。

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　人物简介：张忠安，桂林市人。广西京剧团原团长，国家一级舞台美术设计师，中国戏剧家协会会员，广西美术家协会会员，中国舞美学会戏曲专业委员会副主任。擅长中国戏曲写意人物画、写意书法和舞台美术设计。其设计的京剧、桂剧、彩调、壮剧、粤剧等数十件作品，获得多项国家级、省级奖，所参与设计的《大儒还乡》、《霸王别姬》等多部大型戏剧分获国家精品工程奖、文华奖、“五个一”工程奖等。