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格高神妙——刘彦水2010丹青笔阵

格高神妙——刘彦水2010丹青笔阵

主办：山东省艺术品投资研究中心　青岛海情大酒店
承办：画廊网　海情美术馆　蚨帝雅设计工作室
展期：二○一○年 一月一日至一月三十一日

格高神妙——刘彦水2010丹青笔阵
前  言
“格高神妙”这个展览之名，可能会多多少少的给观者带来困惑，抑或不满，但我们有理由相信这次展出的作品会说话。
这个展览，在于隆重推出一位近三十年来坚持遵循古道、转益多师，于堂堂气象的中国画坛中渐成面貌的艺术家。新加坡著名美术评论家杜南发先生曾这样评价：“这是一位以实力取胜的画家，是一位能够明确把握和发扬中国山水工笔写意“大手笔”美学风华的现代画家，更是一位能够体现中国绘画最核心的自然精神的觉醒画家。”他，便是刘彦水先生。
陆俨少先生和李可染先生，世称“南陆北李”，是中国近代山水画史上双峰并峙的大师级艺术家。李可染先生说自己要以“最大的功力打进（传统）去，以最大的勇气打出来。”事实上李可染先生的真正成就是创造了中国山水画的新传统，倒是陆俨少先生终身都在以最大的功力挖掘传统。这两座高峰的巨大意义，使得他们的思想和艺术都直接地影响了各自所执教的院校学风。
刘彦水先生1995年修业于李可染先生曾经主政的中央美术学院，1999年修业于陆俨少先生曾经执教的中国美术学院。此时，虽二位先生已驾鹤离尘，他自是无缘得受亲炙，但二位先生开启的传统都正炙盛，所获教义自是良多。
自唐以来，中国画就有了“逸、神、妙、能”的品格界定，而其明确的定义却是元代的画家、评论家们在自觉或非自觉之间完善的。倪云林的“逸笔草草、不求形似，聊抒胸中逸气”，虽说的是他自己的绘画，但也算是为“逸品”作了阐释，而夏文彦在《图绘宝鉴》一书中的“三品论”，则对中国画的神品、妙品、能品，作了明确的定义：“可以岁月到默契神会，不知然而然也。故气韵生动出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品。得其形似，而不失规矩者，谓之能品。”
“逸品”之标准很难厘清，且后世之“逸笔草草”者，胸中往往逸乏而意多，故而世之逸品难觅。于是夏文彦的“三品”与南齐谢赫的“六法”，遥相呼应，百代标称。
无论是受中国两大美院的熏沐，抑或是博览群书后的深入体会，刘彦水先生在艺术营养日渐丰富的同时更加确定了自己的艺术方向。其著作《鉴古而创新》深入全面地阐述了他对传统的审读，更鲜明地 表达了自己的艺术宗旨。
几十年来，他远师五代、宋、元之名迹，得传统正脉，师法明清及民国诸贤之开拓精神，故而笔备诸法，更足迹万里，收尽奇峰、写生万树。于是，他的笔下峰峦出没、汀渚掩映，境高势远、神采堂堂；岚色郁苍、云雾显晦，运墨恰色、体格精微；溪桥渔浦、树石亭台，境界营构、妙不可言。
“格高神妙”这四个字，是笔者对中国山水画史、画论的“格物致知”后的谨慎选择，亦是对刘彦水先生本次展览作品最真诚的解读。
                         己丑冬日王振友于散微山房晴窗