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美术评论家陶咏白：周昌新的重彩油画可以成立

我不像他们几年前就认识了，我是上个月才知道有周昌新这么一个名字，才知道周昌新画了这些画，而且这些画我看了以后就非常激动，可能跟我的个性和我所想象的、要求的东西比较一致。看到他的油画我觉得痛快淋漓，很来劲，很过瘾，因为他的确是色彩说话，油画就是色彩，所以很符合我的思想。但是他提出“重彩油画”，我当时很反感，我想油画本身就是色彩，还来一个“重彩”，不是画蛇添足了？而且一提到重彩，我的脑子里马上想出来的是工笔重彩，又工，色彩又俗，长期以来工笔给我的感觉就是有一种贬义，发僵。但是经过一段时间的思考，同时也看了牛克诚先生的《色彩中国》，受到了很大的启发，尤其是看了朱乃正、曹新源所策划的“悟象化境”的展览，我就非常同意周昌新提出的“重彩油画”的观念，因为他的油画是那么的活鲜，笔触那么生动。

在这之前陈丹青最初拿古代的画拿油画来画，我觉得陈丹青怎么这么倒退，当时我就很别扭。既然有完全是水墨画式的油画、人文画式的油画，不太讲究色彩怎么样，就是淡淡的、雅雅的几乎没有色彩。最近美术馆搞的董其昌展览，黑糊糊的一座山。王怀庆也是从黑白到现在的很抽象的结构以后的画。我觉得他们是油画，这是一个分支。但是我想油画到了中国以后现在挺受追捧，我想油画最本质的东西就是色彩，色彩哪里去了呢？所以，我觉得油画要姓油，说了几十年，现在人们追求油画本土化的同时，好象离我们更远了，淡薄了，所以我觉得油画的发展并不是很健康，毕竟人文画那么雅雅的、淡淡的，很高雅。我觉得油画还得有一种生动、活气，有一种振奋的东西。所以，我看了周昌新的画，首先是一种感动，其次对他的重彩油画最近我确信这是可以成立的，可以作为一个课题研究的。

周昌新的油画，实际上也是近年来意象油画比较流行的一种说法。其实百年来我们画家，油画到本土，我们的画家一直在走中国画，从二三十年代、三十年代，用书法式来画。王悦之的台湾移民图，完全是画在卷上，在追求一种外形的东西；张贤都是用线条来画油画，这些在二三十年代已经在琢磨这些问题。到建国以后的五十年代，就很明确地提出来油画民族化的问题，吴作人、董希文他们都写了文章，而且董希文在这上面做得比较有力量，在这个时期也出现了一批好画，像李化吉《文成公主》、张晓刚的《天安门》，就将中国的重彩画、壁画、民间绘画印在油画当中，所以他们都很讲究色彩。

到了九十年代，在寻根的呼声中，油画又提出了本土化，就出现了意象油画的提法，首先是广州的鸥洋提出来这样一个概念，还不能很深的解释。后来他们策划的，2005年意象油画的大展，他写了“意象百年”，他的观点也是从油画进中国这么长的时间里，从刘海粟等，做了一次历史的梳理，使我们认清了一条路，我们是这么走过来的。意象油画好象已经成了大家承认的中国油画本土化的道路，但是意象并不是一个形式，也并不是一个流派，它是一个审美的过程，它适合于任何画种，不一定是油画。所以，油画用意象油画来概括可能也不是很妥当的。

像周昌新说的重彩油画，像朱乃正搞的“悟象化境”，也是意象。周昌新的重彩油画可以成立，而且像牛克诚先生所说的，要在学理上做很好的论证。这次周昌新的基金会成立，今天是他的首届研讨会的开始，我认为还要不断做，还要不断地搞一些重彩油画提名展，要我们重视油画的油，而不要全水墨画，大家在竞争当中去发展，看谁的更有生命力。至于周昌新本人的画，我就不说了，因为还有很多人发言。（文/吴阳 图/赵娜）