《卤煮》标识新京味 黄盈：演出可能绝版

    话剧《卤煮》以一家胡同深处的卤煮老店为背景，讲了卤煮的三代传人在传承手艺这件事的不同态度和观念。老何掌柜的儿子忙于市场化经营开起了卤煮连锁店，把老何看重的口味、质量抛在一边。老何转而寄希望于孙子，孙子却选择出国发展，不再从事卤煮这门手艺。

　　看似重在说理的故事打动人心的却是人情：何老掌柜在拆迁前送走孙子，也送走了自己最后的希望，当他抚匾而泣的时候，观众也为他落下泪来。与卤煮店的命运主线配合着一些贯穿全剧的配角人物，倒腾粮票、外汇券的倒儿爷、提笼架鸟的食客、连考了四年的复读生，这些色彩缤纷的人物身上带出了改革开放三十年人们生活的剧变。从这三十年成长过来的各年龄段观众总在不经意间被戳中泪点。 

　　此前，话剧《卤煮》受上海现代戏剧谷之邀，参加现代戏剧谷2013演出季，在上戏剧院演出三场，呈现一票难求的火爆场面。京味话剧在上海受到如此追捧，载誉归来，本将是扬帆起航的新起点，然而日前《卤煮》剧组却透露本轮北京演出可能将是封箱演出。

　　这样一出既叫好又叫座的戏为什么还会面临绝版的窘境呢？

　　民间剧团排演“院团大戏”

　　当被问及这个问题的时候，黄盈表示自己也很无奈。话剧《卤煮》全体演员26人，以演员人数论，《卤煮》完全达到了院团大制作的演出规模，很多看过戏的专家和观众说：这出戏无论从题材还是样式看，都应该是国有院团该做的戏。

　　民间剧团演出“院团大戏”的艰辛可想而知。尽管《卤煮》从创排之初到去年的复排演出都呈现一票难求的景象，但是26人的演员阵容一直是持续演出的重大障碍，即使是场场爆满，要负担庞大剧组的演出开支也显得捉襟见肘。另一方面，商业资本当得知这出名声在外的剧目演员多达26人的时候也纷纷咋舌，不敢接单。编导黄盈笑称：“《卤煮》是一出违反商业规律的戏。在追求可复制性强、低成本、易放量的商业环境下，《卤煮》显得太过不合时宜。”

　　《卤煮》的制作人安莹本身是一名编剧，她的《四世同堂》《风华绝代》《青蛇》都是名声在外的舞台大制作，她肯兼任话剧《卤煮》制作人也是出于对这出戏的热爱。安莹说：“这出戏的命运，和剧中的老掌柜是一样的，他眼看手艺后继无人、美好事物注定消亡，这种无奈不仅叫人伤感，更是一种无能为力的痛。但正因为如此，我们才要坚持做上海版，因为赔了总比没有了强。”

　　比资金更困难的是人

　　对一个演员26人，全组45人的演出团队来讲，比资金更难摆平的是人员。为了让《卤煮》能够经常上演，在本轮演出排练过程中，剧组也尝试补充了一些专业演员加入，如代替原版“爆肚钟”的演员李雅菂，是在《未完待续》《疯狂KTV》中有过出色表现的中戏老师；接棒儿媳佳仪的则是在热播剧《后宫甄嬛传》中扮演敬妃娘娘的演员杨紫嫣；此外歌星李丹、房管局小史和孙子晓华等角色也由专业演员扮演。这些专业演员大多是之前与黄盈有过深度合作的老朋友，或者他们推荐来的，正因为有之前合作的积累才肯不计报酬排出档期参演《卤煮》，但要凑足20余名认同这种理念又适合这些角色的专业演员，对一个民间剧团来讲“几乎是不可能的”。

　　尽管如此，黄盈还是很享受和这些新老朋友用戏剧的方式相处的这段时间，“雅菂是老哥们儿，一听说我这边有困难就来了；紫嫣如今是明星了，但还是不计报酬地回来演话剧，非常叫人感动；扮演房管局小史的松天硕和扮演歌星的马驹都是今年中戏毕业，他们的专业都非常强，以后我还希望能跟他们合作别的戏；扮演晓华的成阳曾经是个小童星，但他来到我们这个‘业余’的剧组融入的很快，出乎意料地用心。” 

　　排练间隙领证结婚的演员

　　来自天南海北各行各业的非职业演员团队已经成为《卤煮》这出戏的重要看点，有演员要从上海赶到北京参加合成，再回上海演出；有人要从香港推迟自己的博士论文答辩赶回来参加排练；也有演员平时过着空中飞人的生活，仅有的周末和休息时间都放在了排练场……但是就是在这些紧张的奔波中，剧组成员的心却连在一起。

　　由于所有的休假休息都被排练占用了，大家甚至没有时间安排自己的生活。据制作人安莹透露：“最疯狂的是我们出发上海前，有一个成员提出晚到上海半天。当时正是最紧张的时期，我们希望大家多熟悉舞台，是不愿意的。但事后我们才知道他是要在那一天跟未婚妻去办理结婚登记。当演出后的庆功宴上，全剧组一起举杯祝贺同伴新婚志喜的时候，我们都感到自己是《卤煮》这个家庭里的一员。”

　　黄盈：传承手艺是我们这一代的责任

　　创排于2009年的《卤煮》是黄盈新京味三部曲的第二部，其他两部分别是《枣树》和《马前马前！》，“新京味儿”的标签是喜爱这些戏的观众总结的。谈到这三部戏的创作，黄盈说：“起初并没有想要做进一个‘格’，只是在一个时间想进行一个这样的表达，再根据这个表达找她合适的形式，最终有了这些戏。有人说我这是‘新京味儿’，开始我有些抗拒，不想被贴标签，但现在我觉得这个标签挺好，这就是我想要做的事情。我是七零年代末出生的人，我和团队主体的八零后成员们的共识，是对我们自身文化的认同感。我们已经到了而立之年，很多人已经成了自己所在领域的中坚力量，我们更多地开始思考自己的文化根源和如何去传承文化的问题。尽管这种传承在商品经济的冲击下变得异常艰难，《卤煮》里何老掌柜后继无人的无奈，甚至也成了《卤煮》这出戏的命门，但我还是会坚持做下去。曾有人评《卤煮》就是当代《茶馆》，我不敢说自己与大师比肩，但我有属于自己的当下的表达，这种困惑和希冀都是真实的。”

　　关于封箱的决定，制作人安莹表示，“不想再犹豫了，黄盈是个在艺术上不肯将就的人，我们团队也都认同他的这种不妥协。我们争取让这出戏，以我们目前力所能及的最好状态谢幕。”

　　话剧卤煮在2009年首演后已演出三轮，每一轮都会激起观众极大的反响，大家纷纷对文化的传承等话题表达自己的见解，在黄盈看来这些讨论是给人希望的，“因为说到底，大家还是在乎这些正在逝去的美好事物的，这就是希望的根源。”