李代沫首波双主打曝光 患者之伤引发大众共鸣

   音乐品质精良 李代沫成长经历引发大众情感共鸣

   有别于首张专辑《我的歌声里》的翻唱，这张专辑可以称得上李代沫真正意义上的第一张全新个人专辑，因此歌迷与外界对新专辑的关注度直线飙升。今日曝光的双主打《伤》与《患者》分别由台湾著名音乐人陈秀男、莫凡(微博)担任制作人，经过反复的提炼与推敲才将作品完整呈现。相比上张专辑，不仅在音乐品质上更加精良，在音乐风格的呈现上也有别于上张专辑所传递的温暖治愈，而是加重了李代沫成长过程中的个人情绪与态度的比重,看上去更像是李代沫对过去真实成长经历的思考与记录。然而李代沫讲述的不仅仅是个人的情感与经历，而是当今时代下，每个个体都普遍存在的敏感情绪与共鸣。

  《伤》 心灵之歌第一击 治愈系流行轻爵士

 《伤》在音乐属性上，曲风偏流行轻爵士风格，旋律融合了许多复古的律动。歌词部分十分贴近李代沫的人生感触，编曲虽非华丽繁复，却更加考验着李代沫对于情感的发挥和演绎，很明显可以感觉到他气息的把握和情绪拿捏的平衡较之过往有很大的进步，歌曲讲述了每个人必经成长经历中的“伤口”，李代沫展示了自己在以往的作品中从未展示过的“成长之痛”，这些“伤口”除了带给他疼痛的回忆，更多的是淬炼后的坚强。他赋予这首歌真诚的演绎，动人的旋律和真挚的情感让这首歌充满回味。讲述李代沫成长后的蜕变是释然是直面恐惧，不再执拗或者害怕。

 《患者》 心灵之歌第二击 中国式波希米亚狂想曲

 《患者》记录了李代沫关于梦想、感情、生活衍生出的情绪化为音符的渲泄。他站在自己敏感的感官世界里，唱出每个人点滴生活中会遭遇的情绪。整首歌曲很大程度上区别了当下情歌的创作模式，风格偏向另类摇滚，是一首沉溺于失恋状态下的歌曲，李代沫自比为飘荡在现实与虚幻时空中的“患者”，用异乎常人的敏感神经捕捉稍纵即逝的情绪碎片，以自虐式口吻来传达心灵撕裂吶喊的歌曲。由李代沫一声轻轻叹息开场，接近气音般的萎靡乃至几乎 “奄奄一息”的口气来演唱。当电吉他重力的刷弦搭配摇滚鼓的敲击进入，整个歌曲上升到另一个开阔气势的层次。演唱到副歌的部份，李代沫用自虐般的演唱方式来演绎歌曲《患者》所想要传达的病态的状态。这是李代沫首度尝试的演唱音乐风格，相信一定会给歌迷带来新的感受。