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郭敬明炮轰大导演：上一代的老一套行不通了


    广州日报6月19日讯 中国电影票房爆发了，更被观众接受的竟然是年轻导演、中等成本制作的影片。青年制造、多元创作，是否能最终引导华语电影踏入良性的运营轨道？

    在昨日下午举行的《潮流生产力·华语电影 青年制造》论坛上，徐峥、薛晓璐、杨采妮、郭敬明、张猛、杜家毅、方文山等年轻导演共聚一堂，共诉成与败的烦恼，有钱或者没钱的纠结，炮轰伪大片，过程中有激辩有掌声。

关键词：代沟

大导演的老一套行不通了？

    作为台上最年轻的、资历最浅的电影界新人，郭敬明的发言相当激昂，像是在发表宣言和演说，现场所有的电影导演像是在被一个所导电影都还没有公映的人上课。他的主题就是，现在的观众都是年轻人，大导演的老一套，行不通了。

   郭敬明说，近年大导演作品屡屡失手于票房，一个原因是现在观众平均年龄21岁。“上一代导演用老的观念去拍电影，没有提供年轻人想看的电影，观众依然还是会看大导演旧观念的作品，但他们会饥渴，想看更年轻的电影。”郭敬明的言论颇为尖锐，作为第五代导演的何平就坐在现场。

“这是一个巨大的空白，大家都选择无视它，上一辈人不存在物质的概念，所有人穿得一样，吃得一样，他们面对的是生存问题。现在的人面对的不是生存的挣扎，人的挣扎变成了物质选择的挣扎、贫富差距的挣扎、家庭出身不平等的挣扎。”郭敬明这样描述目前观众的内心。

    郭敬明发言时，何平不断点头，但最后他也从侧面提出了他的反面意见：“导演要到了55岁才成熟，很多导演最好的作品都是他50岁以后才拍出来的。”

关键词：钱

以前见面聊故事，现在聊票房

    华语电影市场在2013年突然迎来了爆发式增长，而带来这一爆发式增长的是几位年轻导演，《画皮2》、《泰囧》、《北京遇到西雅图》、《致我们终将逝去的青春》等，全部由年轻导演担纲。
 
    市场好了，中国电影不愁没钱花了，却又带来新的烦恼。《转山》的导演杜家毅说，年轻导演的理想主义，在钱面前一文不值：“我给片方看一个剧本，对方首先就问，这是由徐峥执导吗？我说，这是我想执导的片子啊，对方说哦哦，那，你跟徐峥熟吧？你的理想化的想法会被弹回来，大家都说市场这么好，赶紧拍一个商业片吧，可是我是拍文艺片的。”对此杜家毅很苦恼：“以前见面聊的都是故事，现在聊的都是票房。”

    薛晓璐也希望，在赚了钱之后，自己能够更大程度上表达自己：“《北京遇上西雅图》赚这么多钱跟我没什么关系，钱都是老板赚去了。我只能在制作和创作判断上做好，希望下一部影片制片人能理解我，让我表达自己的可能性大一点。”

    那些“没钱”的导演也大倒苦水，比如张猛，不但票房没收到，还曾经遭遇观众的“袭击”：“《钢的琴》上映之后，我被女观众用高跟鞋拍了两下，她说你拍工人阶级干嘛，你有病啊。还有人说，你傻啊，这电影拍给谁看啊，我说，不是拍给你们看的吗？”

    张猛说，自己目前也在试水，看看下一部能不能赚回一点钱：“我刚杀青的新片对票房要求会比以前高，因为投资比以前的影片大。《钢的琴》不到700万票房，那年《魁拔》也才400万票房， 今年《魁拔2》票房已经3000万了，我觉得我的新片票房也能好点了。”

关键词：大片 徐峥炮轰《富春》是“伪大片”

    作为论坛主持人，何平也有一肚子话想说，他否定了小片时代的来临：“好多人都说，小片时代到来了，我们都觉得这是很大的理解误区。大片的票房有成有败，老板们经不起拍大片的失败，纷纷转向小片，但是，支撑市场场面的还是大片，要拍出想象力丰富的影片也需要技术，需要底下雄厚的工业基础。中国电影需要大片，没有大片，市场就会垮了。”

    对此，徐峥坚决不同意，他觉得大片的判断标准在于故事，而不是有没有披上大片的外壳，他的语气相当激动，举了伊朗电影《何处是我朋友的家》为例，以说明什么才是他心目中的大片：“一个小学生错拿了同桌同学的作业本，他得想办法还回去否则同学就交不了作业，这在我看来，就是大片！” 徐峥还炮轰《富春山居图》是大片伪作，“既然已经有如此大投资，既然请了最牛的好莱坞技术人员，为什么不能请一个最牛的编剧呢？”

关键词：改行 改不改行都困惑

    现场嘉宾中，徐峥、郭敬明、方文山等原来都是半途出身的新导演，他们也分享了改行之后的困惑。

    其中徐峥表示，《泰囧》过后，自己陷入了身份的困惑，下一部能否维持成功，似乎也难以为继：“我到底是要做演员呢还是职业导演？还是像姜文那样以做演员为主，有了自己想拍的电影才去执导？《泰囧》过了12亿，形成了一个新的局面，好像我还是得拍，但是怎么拍，我越发感觉到产业各种条件都不完备，还是需要一个团队来支撑。我就专心当演员去，找王宝强(微博)、黄渤(微博)再来一部。”

    郭敬明则说，小说家天生有成为导演的潜质，小说家写小说时脑海里已经有了画面和分镜头，但他发现自己当了导演之后有了新的问题：“相比你自己一个人写小说，导演是妥协的艺术，难度更高。你可以看到100分的电影在哪里，但拍摄过程中就慢慢变成了80分、60分，比如演员生病了，摄影灯光跟不上了。”

    郭敬明举例说，《小时代》中郭采洁的发音带有台湾口音，跟杨幂的北方口音还是有不统一的地方，这就是小说变成电影之后的遗憾。