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画家本人收藏什么画


    画家一般不买画，尤其是买同辈甚至是未成名的画家的作品。但也有例外，如方土、罗渊。他们买画的目的或为鼓励年青画家的创作，或为长线投资配置“潜力股”，或真遇到了令人震撼的好作品。无论出于何种目的，画家玩书画有着行外人无法比拟的优势。

　　收藏中青年画家的作品，一是出于鼓励，二是价值投资

　　投资艺术品应看其以后的价值空间，收藏永远都有机会

　　如果要卖画不要一次性卖光，可以分批出手，免得后悔

　　收藏中青年艺术家的作品

　　赵利平：画家一般不买画，尤其是买同辈甚至是未成名画家的作品，方土老师您是为数较少自己掏钱买画的画家，而且买的很多都是中青年艺术家的作品，您是从什么时候开始收藏的?

　　方土：其实我并没有什么系统性的收藏，我买中青年艺术家的作品，更多的是出于一种鼓励。因为我自己也是这么一路走过来的，知道艺术这个行当其实很苦，苦就苦在耕耘的季节很长，收获来得很晚。这就导致很多人为了顾及生计，才华无法得到发挥，很多画家还未成名的时候，都是一边创作一边搞装修、搞设计的。我就知道很多例子，很多绘画天才后来没有在艺术的道路上坚持下去，很可惜。这些年青人刚走进社会的时候，要是在绘画上没有自信，得不到鼓励的话，很容易就会放弃了。

　画画其实就像骑自行车一样，学会了，这一辈子都忘不了，虽然多年没有骑车，但再给你一部自行车还是会骑得很溜。我们在年青人刚入行的时候扶他一把，帮助他们在艺术的道路上走得更远一点，即使后来艺术被荒废了，但重拾画笔，他们仍然不会忘记应该怎么画。

　　赵利平：这让人一下子就想起了张大千买关山月的画这个典故。

　方土：对，这个故事已经传为佳话了。1945年的时候，关山月还没什么名气，他到成都举办画展，画展还未结束，却已经被逼收展场租金。帮关山月渡过难关的就是张大千。当时张大千已是一代名家，他看过画展后，现款买下了当中最贵的一张峨眉山写生画，价钱已足够关山月数月的开支。而且张大千的红纸订条就挂在了画作上面。很快，许多不懂画的买主也纷纷进场，抢购关山月的作品。张大千通过这个办法来鼓励、帮助年青画家，影响了后代很多人。

　这种对年青人的帮助，我在林墉老师身上也亲身体会到了。他不一定是自己掏钱买画，但他会知会一些喜欢收藏的企业家，告诉他们“我看好某某年青画家，这个人以后大有前途”。我就不止一次听过他对青年画家说：“有需要的话跟我说一声，你好好画你的画。”

　坦白说，在我广州画院院长这个位子上，如果我真开口，青年画家肯定都会将画白送我，但我都是自己掏钱买，纯粹就是一种鼓励。

    说到这里，我倒想起我最早买的一幅画了，那是15年前的事了。那时我去肇庆师专，看到他们饭堂里挂了两幅油画，画得很好。我很奇怪，这么好的画怎么就随便挂在饭堂油污这么重的地方?一问才知道，这是一个刚到肇庆师专教书的年青人画的，刚从美院毕业，穷得一塌糊涂，这两幅画就是他的毕业创作。当时我就觉得，画得这么好，如果为生活折腰那就不好了，于是就想把画买下来。一问对方开价5000元，15年前5000元是一笔不小的数字，我咬咬牙买了其中的一幅，至今这幅画还挂在我的家里。

　赵利平：罗渊老师您的收藏也很多，听说对一些中青年艺术家的帮助也很大?

　罗渊：我的收藏主要是价值投资，但有的收藏初衷是为了帮助画家。当时我在行内收画已经比较出名了，武汉一位画家就找了我好几次，希望我买他的画。他一个南漂的画家，没有根，没有背景，上午在番禺上一堂课，教小孩画画，下午又要跑到从化再上一堂课，生活过得很拮据。但一看他的作品我大吃一惊，广州那么多画家，很少有人能画出那么富有激情的画。我跟他聊了半个小时后，就告诉他回去把工辞了，按照当时公务员的工资水平，我给他发十年的工资，这十年的时间里你就好好地画画，十年后如果在广州还待不下去，你再转行干其他的。最后他大概领了我5年的工资，现在在珠三角发展得挺不错的了。

　还有一位安徽的画家孙景隆，1977年出生的，我收藏他的作品已经有五六年了，但中间只通过一次电话，至今没见过面。2008年汶川地震后，我搞了一场赈灾义卖活动，当时他在网上看到这个消息，就主动给我寄了五六幅作品过来，而且都是精品。我当时就觉得，这人很有爱心，后来通了电话才知道，原来他是公务员。我告诉他，千万不要为了几个钱走偏了，现阶段不用考虑生活，我来给他发工资，保证高过县委书记。他自己要做的只有两件事，一是订一本《美术》杂志，潜心创作，所有中国美协主办的展览都去投稿，攒够入会资格，争取八年或十年时间内成为中国美术家协会的会员，这是在这一行立足的一个资本。他听了我的建议，这几年有七八幅作品入选了全国性美展。另一件事当然就是把作品寄给我，我出钱收藏了。

　方土：去年底广州画院与中国国家画院、广州美术学院协同实施“青苗画家战略计划”，共同创办了“广州(国家)青苗画家培育基地”，为的就是开拓发展新路径，引起社会的关注，更好地培育及挖掘新生美术人才。

　　自古英雄出少年

　　赵利平：两位都是画家，收藏中青年艺术家的作品，对你们自身的艺术创作有没有帮助?

　方土：如果说到帮助，应该是收藏老一辈艺术家作品，对我的帮助会更大一些。就像你刚才所说的，画家一般不买画，所以邵增虎老师现在还会时不时念起，“方土真金白银买过我一幅画”。那已经是12年前的事情了，我被邵增虎老师的一幅画感动到了，画得很好、很厚实，而且对我很有启发，我就掏1万块钱买下来了。没想到邵增虎老师很激动，他说冲着我这个行为，他给我一个优惠，以后无论我看上他任何一幅作品，都可能拿这幅画来换，哈哈。当然，这幅画现在还挂在我的家里。

　但你千万别小看了青年艺术家，自古英雄出少年。广东油画第一个辉煌阶段出现在“文革”时期，如汤小铭的《永不休战》，陈衍宁的《渔港新医》、《毛主席视察广东农村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，这些作品当时在国内都产生了非常大的影响，被封为美术界的典范。“文革”以后，广东油画也涌现出一大批重要的艺术家，他们来源于广州美术学院1977年、1978年的学生，代表作如司徒绵的《红土》、涂志伟的《霸王别姬》等，具有非常突出的广东风格。特别是带有伤痕文学色彩的邵增虎作品《农机专家之死》，在当时的中国产生了非常大的影响。