曲艺传承:人才是根本

　　“逢著公卿，谁不道、人才难得。”这是近千年前，南宋理学家魏了翁对人才难得的慨叹。

　　时至今日，中华民族的特色说唱艺术——曲艺也面临着相同的窘境。外来文化的冲击、表演人才的流失、创作人才的断档，极大地制约了曲艺艺术的传承与发展。12月8日，为深入学习贯彻十八大精神，进一步做好曲艺类非物质文化遗产的保护工作，由中国艺术研究院曲艺研究所、中国说唱文艺学会、山东省文化厅、中国曲艺团长高峰论坛理事会主办的第四届中国曲艺团长高峰论坛在山东济南举行。来自全国40多个曲艺表演团体、曲艺研究机构、曲艺保护机构和相关曲艺家协会的代表齐聚一堂，围绕曲艺人才的培养与使用等问题进行了深入的交流与探讨。

　　脱离人民就不会有吸引力

　　“坚持以人民为中心的创作导向，是贯彻落实‘二为’方向和‘双百’方针的具体体现，是社会主义文艺的本质要求。曲艺的传承与发展离不开人民这片沃土。”中国文联荣誉委员、中国曲协名誉主席、中国说唱文艺学会名誉会长罗扬表示，当前曲艺界面临着很好的形势，各地都在掀起文化建设的热潮，这对曲艺提出了更高的要求。在大好形势下，如何抓住契机促进曲艺传承，满足人民群众日益增长的文化需求?罗扬说，一要提高现有队伍的道德素质和业务水平，二要培养更多更优秀的后起之秀。“要实现文化发展繁荣，如果没有高素质的人才，那一切都是空谈。”

　　“落实十八大精神，要坚持以人民为主体，曲艺同样不能脱离人民。”山东快书艺术家、曲艺作家赵连甲说。曲艺是形象思维的艺术，讲究生动活泼。“脱离人民、缺乏人们心灵的共通点，就不会有吸引力。”赵连甲说。

　　要对人才培养怀有敬意

　　“我一直强调，只有对人才培养怀有敬意，才能使曲艺在文化发展中立于不败之地。”谈及曲艺人才的培养方式，罗扬表示，要重视曲艺后备人才的培养，继续争取国家对学校曲艺教育的支持。

　　据不完全统计，中国民间至今有各族曲艺曲种约400个，而国内针对曲艺教育的专业院校极少。目前，国内的曲艺专业院校仅有北方的中国北方曲艺学校及南方的苏州评弹学校。

　　中国北方曲艺学校校长张海涛表示，曲艺人才的培养采取学校教育的方式，有利于将有共同爱好的青少年聚集在一起，相互砥砺、熏陶，加快成长步伐。“截至目前，我们已培养了大批曲艺人才，相当一部分学生在全国的相声比赛中拿到大奖，更有很多学生毕业后去了基层文化部门。”张海涛说。为加强人才培养，中国北方曲艺学校还聘请名家来校任教，取得很好的效果。

　　扬州曲艺研究所所长姜庆玲曾在曲艺团做过30年的团长。谈及曲艺人才的培养，她深有感触地说：“对于刚进曲艺团的演员，我们先让老演员对他们指导，之后根据他们的艺术特点，分批送到上海、北京等地的专业培养机构进行培训。学员培训回来后，再进行汇报交流演出，以检验其学习成果。”

　　为演员服务是团长的职责

　　出席本届中国曲艺团团长高峰论坛的代表中，很多人在基层曲艺团做过多年团长。论坛上，代表们各抒己见，就如何培养和壮大曲艺队伍、团结并用好曲艺人才进行了深入探讨。

　　“当拳头不当指头”是青岛市歌舞剧院曲艺团团长孙永芬多年来对曲艺人才管理工作的总结。她告诉记者，每个曲艺演员知识面都很广，舞台表演喜欢“单打独斗”。对此，孙永芬提出了“一人一张嘴，三人一舞台”的概念，让学员们学会配合、互相取长补短。

　　山东省曲艺家协会秘书长慈建国曾担任过8年的济南市曲艺团团长。在其卸任团长之际，一位老友给他发来信息：“祝贺老弟脱离苦海。”这在一定程度上反映了基层曲艺团长的艰辛与无奈。谈及如何团结曲艺队伍，慈建国说，曲艺就是“腕儿”的艺术，但不代表不是“腕儿”的演员就没有饭吃。曲艺人才的培养与使用要面向市场，团长要学会“经营”人才，多给青年演员一些机会。

　　“抓人心”是成都市曲艺团团长任平的治团绝招。“国内很多曲艺团人心浮躁、人才流失，没有戏份儿是很重要的原因。”为此，任平在一些曲艺节目中，尤其注重推新人、年轻人。“演员们有作品演，有了干劲儿，心也就踏实了。”任平说。

 来源：山东省文化厅