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边缘对艺术家很重要 张培力录像艺术回顾展

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□晨报记者  徐宁

    对业内来讲，录像艺术逐渐被新媒体艺术所取代，但对观众来说，这种小众的艺术形式平时并不多见。日前，录像艺术的鼻祖张培力个人回顾展“确切的快感”在民生美术馆举行。90年代初期，张培力是我国涉足录像艺术第一人，他的第一件作品《30×30》时长三个小时，彼时无一人能看完。该作品在本次回顾展上也有呈现，很多人好奇地前来，腻歪地离开。对此，张培力表示：“边缘对艺术家很重要。”据悉，展览将于8月14日结束。

关于作品

挑战观看者生理底线

    张培力1988年创作了《30×30》，他采用固定机位，拍摄双手在镜头前表演一个反复摔碎、粘合、再摔碎一片玻璃的过程，其间只改变了两次焦距，可以想象是何等的乏味冗长。而之所以是180分钟，还是因为“录像带结束”这样一种偶然的物理因素。张培力说，“构思这件作品时我有一个‘阴谋’，但最后没实现。1988年在黄山开现代艺术讨论会，我突然想到要做一个录像，三个小时的录像，内容是什么并不重要。我想在三个小时里把所有的人都关在一个房间里，放的时候门反锁着，看完后再把门打开。但最终我还是没有勇气把门锁上，当时有点紧张。放了两分钟以后，就有人在催，说差不多了我们都知道是怎么回事了；高名潞（艺术批评家）也说，培力，要不我们快进吧，于是三小时的录像十分钟就放完了，大家完全没有耐性看完。”

    对于后期的反响，张培力有自己的观点：“美国的安迪·沃霍尔（波普艺术家），他做过一个作品，用笃定的镜头记录他的朋友睡觉，一共6个小时。安迪·沃霍尔说，完整看过这部作品的只有2、3个人。这种作品在视觉上，要表达的是时间本身，是通过乏味单调折磨人的镜头来描述与呈现。这已经超越了人的一般承受力，人在阅读或观看时，都有一个底线，这是个人习惯，与经验无关，与生理有关。我就是想通过这个作品对录像作一个尝试，抽离出观众所期待的那种东西（指观众按以往经验期待的类似情节、美景等）。

关于新媒体

关键是态度不是工具

    1991至2000年，他先后创作了《（卫）字3号》、《作业一号》、《水——辞海标准版》等录像作品，本次展览展出了其25件代表作。如今，美国纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、日本福冈亚洲美术馆等世界级艺术机构都收藏有张培力的录像作品。他也是至今为止唯一一位在美国纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的中国艺术家。目前，张培力的一件录像作品会拷贝1到5个版，价格稳定在3至4万美元左右。

    除了艺术家的身份，张培力还是浙江美院新媒体艺术系主任，他说：“录像艺术已不再兴盛，取而代之的是新媒体艺术。之所以很多人不再做录像，最主要的是科技的更新，数码科技的发展可以让大家更轻松地做作品，而不必拘泥于相对已经落后的录像载体。但对于观众来说，录像作品也很新鲜，和新媒体艺术一样。”体制内的他对中国新媒体艺术的教育也表达了不满，“现在有些艺术学院，它们在用苹果电脑画人体，写实的人体，你说这个叫做新媒体吗？你是用了个新工具，关键是你对于这工具是什么态度，仍然是这种保守态度的话，那就不是新媒体。”

    这种观点就像他1991年创作的《（卫）字三号》，屏幕内容是一个在脸盆中用肥皂和清水不断地搓洗一只母鸡的过程，时长60分钟，张培力解释，“人从小就被各种美好的理由束缚住，我想反映一种被强制的生活状态。”据了解，大学毕业后在杭州工艺美术学校任教的张培力，工作伊始曾和校领导发生过激烈的冲突。自由松散的艺术家生活方式难以适应学校刻板的规章准则，这段至今仍让张培力感到忿忿然的经历也许是他对“强制”深有感触的另一原因。