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尹朝阳：对西方的崇拜结束了

　    　出生于1970年的尹朝阳，被许多人归为中国当代艺术家中的第三代——“70后”一代。不过他本人对此却不以为然。事实也确实如此：在近日于上海民生银行美术馆举办的尹朝阳的个展“十年”上，我们可以看到艺术家的各类主题的创作。和其他“70后”艺术家一样，他也是从“青春残酷绘画”启程，遵循了一条面向内心世界的创作道路，他先后创作了“乌托邦”系列、“神话”系列，直到去年的新作“辐射”系列，显示了他对宏大主题的关注、对绘画语言的不懈追求，这在“70后”中却是罕见的。

    尹朝阳的创作历程　

　     　　1998：开始《青春远去》组画；
　     　　1999：开始《失乐园》系列；从《石头》到《神话》系列　
　 　    　2001：同时开始《乌托邦》和《天安门》两个系列
　     　　2002：从《远方》开始有关毛泽东的系列
　     　　2006：开始尝试雕塑；　　
　     　　2007：《一个诗人的黄昏》组画；使用新的工具：《辐射》系列、纪念碑、组画等。　

　    　1999年是关键的一年“十年”开始于1997年，但尹朝阳本人却认为1999年更重要，因为在这一年，他找到了自己的风格。　

　    　尹朝阳1996年从中央美院毕业，1997年开始了职业艺术家的生涯。他说：“我的想法：一是找到自己的语言，二是用自己的语言来传达自己的感受、情绪、思考。”但是他认为，中国的学院教育强调的是写实的技法，是西方的空间透视和质感。从学院毕业后，他首先要去掉学院气。

　    　1998年开始的《青春远去》组画虽然很出名，但在他来看还是处在比较生涩的状态。到了1999年，他才变得比较松弛，有了自己的风格。如作品《情侣》，就有一种突破，更强调用线。他说，线，尤其是轮廓线，在形中浮现出来，意味着一种成熟。　　

　    　“我对个人风格的求，在读书时就开始了。”他告诉记者，在1997年创作的《狂想曲》中，他就有了那些在其后来的作品中常见的要素：红旗、莫名其妙的对抗、人群、对大场面的偏好等等，这些都和他的个性有关。与此同时，伴随着他的创作历程的是对简洁的追求。他说：简洁的形式，是一个永恒的课题。简洁不是简单，而是艺术家对外界万象的提炼。从《情侣》开始的尝试，一直到《失乐园》系列，此后一直在持续。他说：“整体感，这个课题一直是我的核心问题。”　　

　    　他认为，每个人的创作方向，在冥冥之中都有一种线索。他不仅找到了方向，而且也形成了自己独有的工作方式：“青春远去”、“石头”以及后来的“神话”，还有“失乐园”，多条线索齐头并进。　　



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