纪念舞蹈大师何塞-利蒙 上演“看得懂”的现代舞

　　随着奥巴马访华掀起的“美国热”，国家大剧院的舞台也先后迎来了来自美国的艺术院团。在刚刚送走了美国顶级芭蕾名团ABT后，大剧院又将于本周迎来一支来自美国的现代舞劲旅——何塞·利蒙现代舞团。12月3至6日，这支老牌现代舞团将首次走进中国内地观众的视野，而这次在北京的演出也将是舞团纪念何塞·利蒙大师百年诞辰世界巡演的最后一站。

　　面对利蒙　你不必望而生畏

　　相较于刚刚在大剧院谢幕的台湾“云门舞集”的火爆，何塞·利蒙现代舞团这个在纽约“天下谁人不识君”的老牌舞团，对于北京的观众却还是有些陌生。然而鲜为人知的是，倍受两岸文化人士推崇、追捧的云门舞集的创始人林怀民，当年正是因为亲眼目睹了何塞·利蒙的舞蹈，而被深深震撼，从此踏上了舞蹈的“不归路”，如果没有何塞·利蒙也就没有今天的“云门舞集”。另一位现代舞蹈家金星也表示，自己当年也是因为何塞·利蒙的影响而爱上了现代舞。无论在中国，还是在全世界，利蒙的“种子”早已在广泛的撒播，如今，大师的舞团终于将来到中国，对于中国的现代舞界而言，这几乎是一场追本溯源的“寻根”之旅。

　　与此同时，此次利蒙舞团所带来的作品更将为现代舞进行“正名”：高深艰涩、故作深沉不是现代舞；形式上的“闹革命”更不是现代舞。从利蒙大师返璞归真的姿态与流畅动感的线条之中，每一位普通观众都能够被其感染，而每一人有都会拥有不同的观演体验，这正是大师情感饱满、思想深沉的内心世界喷薄而出真情实感所蕴含的无限力量。这也正是经典的魅力，利蒙的动作与情感在今天依旧能够被人们以全新的视角所理解，经典的力量使其历久弥新、活力不减。

　　肢体是可以“歌唱”的　 巴赫是可以“舞蹈”的

　　利蒙曾说过：“一个好的舞者首先要是一个好的‘音乐家’，我的技术体系就是要把人的身体变成一个交响乐队，让他们发出不同的声音，我要让身体‘唱’出动作来，被艺术串联在一起的肢体是可以歌唱的！”

　　音乐性一直以来也是利蒙作品最为人们所津津乐道的，巴赫的音乐总是被现代舞的编导们所慎用，太过优美抒情的曲调令肢体很容易反过来被其驾驭，而利蒙则将巴赫运用的自如有佳。因此，他的舞蹈也是爱乐者的福音，曾经给予头脑无限遐想的天籁之乐，将被舞蹈家以怎样的想象力转化为流动的肢体语汇？这确实令人期待。

　　利蒙舞团的音乐总监大卫·拉马切同时是美国芭蕾舞剧院（ABT）的指挥，在刚刚告别北京观众半个月之后，他又再度回到了国家大剧院的舞台。在与EOS乐队合作排练了几天之后，拉马切赞不绝口，认为这是一只具有专业素质和敬业精神的团队，同时对于国家大剧院力推现场伴奏，还原舞蹈最真实、最完整感受的艺术品质最求也给予了充分的肯定！