传统戏剧日渐式微 危机之下如何重放光彩?

     11月28日,第十一届中国戏剧节在福建厦门开幕,半个月内将演出包括3台台湾剧目在内的28台节目,演出场次达56场。这将是一次中国传统戏剧的盛宴。

     不过,中国剧协和业界一些专家冷静地指出,当前传统戏剧存在趋同、自鄙、自大三种不良倾向,在坚持传统的基础上如何丰富一些新元素,如借鉴西方剧场艺术吸引更多的年轻人,是传统戏剧争取在新时期重放光彩需要思考的重要问题。

    传统戏剧的危机 “过去一场戏可以唱一整个晚上,或连演几个晚上。现在生活方式改变了,生活节奏加快了,即使《四郎探母》再好,也不能老看。”中国剧协主席尚长荣说,必须承认当前艺术生活分流,观众选择面广了,剧场观众相对来说少了。

    中国剧协分党组书记、秘书长季国平认为,当代戏剧面临的问题主要表现在观众去剧场少了,特别是青年观众分流了,城市观众减少了,观众“老了”。“在多种艺术形式并呈的情况下,戏剧失去昔日的独家风光也是正常的现象。” 据季国平透露,当前国有的剧团近3000家,经营状况普遍比较困难,民营剧团的数量超过国有剧团,但大多规模较小,主要靠自己养活自己,生存也比较困难。

    记者在中国戏剧节期间采访发现,尽管一些精品剧目受到不少观众的热捧,但一些比较冷门的剧目仍然观众寥寥,而且以老年人居多,年轻人很少。 戏剧面临的问题除了客观因素外还有人为原因。“戏剧界存在一些明显的问题。”季国平直言,一些戏剧人和文化部门,或为了评奖的功利而远离观众,或出于个人偏爱而脱离生活,或高高在上不愿为百姓写戏,或一味大制作大排场而失去了戏剧艺术的本体。

    “在这种情况下创作的剧目与普通观众的艺术审美相距甚远。”季国平说,结果只能是观众没有好戏看,造成观众的流失,阻碍了戏剧的发展。