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可见的声音：颜峻和于吉的声音实践



   在上午艺术空间新近展出的颜峻和于吉的合作项目《云深处》展览中，艺术家颜峻、于吉在开幕当天和展期中，做了两次现场即兴合作演出，他们使用不同媒介作为素材展开工作，在空间有限的场域内进行了一场别开生面的“对话”。

   曾为乐评人的颜峻可以说是华人音乐圈内的LESTER BANGS。同时，他也是一位声音表演者和实验音乐的活动家。目前他是“FEN”、“茶博士五重奏”、“即兴委员会”三个实验音乐组合的成员。并曾发起私家音乐项目“客厅巡演”计划。青年艺术家于吉是雕塑专业科班出身，本身是上午艺术空间的艺术策划。

　其实二人的合作意向始于始于去年，当颜峻第一次来上午时，就对空间很感兴趣，于是二人就思付着一起在上午空间合作的事。空间、时间、表演者和听众这四个元素被颜峻总结为现场演出的必备要素。而可以变换的恰恰是舞台。2003年非典之后，颜峻就开始寻求非常规化的表演空间，使音乐和即兴演出不仅限于舞台。这次颜峻的即兴演奏从开始就被设定成了一个不够稳定的系统，通过他的观察，干预、平衡这个系统。声音的变化在不稳定中求得平衡，又可能随时被打破。

　由于对美术馆布展方式的审美疲劳，于吉从今年下半年也开始了自己感兴趣的项目实践，并称之为练习。此次展览的想法源自她对灰尘的迷恋以及近期在水泥作品上的不断尝试。展厅内的装置是于吉近期创作的切片，与声音一起在空间中互为对方的背景。“我希望它们的样子不怎么像作品，不怎么像展览，也不怎么像画廊。我希望它的样子不像一个visual art的展览。”

　出于对于模式化演出或创作方式的抵触，并意图尝试在新的场域中进行一种视听的融合，颜峻和于吉达成了共识，在上午艺术空间这个既非舞台又非展厅的空间中实施了一次基于表演的“对话”。

　开幕当天的表演现场，每位观众都戴着口罩，于吉制作的巨石群散落在展厅中央。而展厅一隅的调音台连接的数个喇叭也零星地摆放在巨石群中。整个展厅被覆盖了厚厚的粉尘。 现场由颜峻操作的调音台和在场观众的运动所形成的声场，由喇叭传递，声音的运动引起空间振动，导致空间的空气流动，干扰粉尘的运动轨迹，使得受共振的粉尘飞扬与空气共舞。展览期间，观众可自行决定是否播放声音。

　“云深处”中，所有表演都是即兴的。每一位观众在颜峻的音乐里都是很重要的部分。因为在空间内就有反馈，有音箱，有设备，有观众，有表演者。这些都是平衡的因素。“如果有一个小孩哭了，或者有人喝醉了，骂人，也将是现场声音的一部分”严峻说。

　颜峻喜欢的是整个展览中，表演者之间“平行”的关系。他和于吉的表演，在现场并不刻意互动，而是“各玩各的”。音乐方面，完全采用即兴的方式，更回避了90年代实验音乐圈的“绝对聆听”概念。绝对聆听就是去除一切的视觉元素，甚至把眼睛蒙上，专注于声音体，让声音作为一种物体对象的纯形式。而在“云深处”中，这些声音是可见的。

　此次艺术家跨领域的合作，也可以被看作是他们创作思路的自我松驰，探寻更自由开放的工作状态。

　“云深处”展览将于本周日8月11日结束。