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张孝勇：唯有深入体悟新疆，才能书画新疆

发布: 2013-8-26 14:50 作者: xgwl.org.cn 来源: xgwl.org.cn 查看: 101次

近日，香港文联主席张孝勇到新疆，并接受乌鲁木齐晚报记者采访，探讨新疆感受。
张孝勇：唯有深入体悟新疆，才能书画新疆
文/乌鲁木齐晚报记者李卿
    
    师从黑伯龙、李可染、黄润华，辗转海外，游学日本，定居香港，出生山东齐河的张孝勇，如今是香港特别行政区文学艺术联合会的主席。其精品画作被广泛收藏，并频频登陆拍卖场，成交率达70%以上。其《世纪伟人》之作，更是获得了336万元人民币的拍卖高价。
　　在游走与沉淀之后，张孝勇集中地刻画着自己的记忆，让那些人、那些物在挥墨转瞬之间玲珑剔透。这些作品背后，站出的是一位山东大汉：浓眉大眼、体形魁梧，半白半黑的头发整齐地梳到脑后，但这显然没有影响到他艺术家的气质。他就坐在酒店窗前，伴随着午时透射而来的阳光，与记者侃侃而谈：
    在他眼里，新疆是一个还未被艺术挖掘的宝地，他准备用自己的心、自己的笔，来感受新疆，刻画新疆，以期获得新疆人民的认可，他说，唯有如此，他才能通过自己的画，让更多的人了解真正的新疆。

 
独树一帜，重拾“大青绿”技法
   
    见到张孝勇是在首府喜来登酒店中，虽身居香港，这位文联主席一点也没有南方人的柔和气质，他就是一个地地道道的山东大汉。张孝勇出生于黄河岸边齐河县，6岁开始对绘画着迷，13岁时，其父带着他到省城寻访名师，黑伯龙成了他的第一个师傅，山水画的基本功就是拜黑伯龙所赐。
　　恢复高考之后，他考入山东德州学院艺术系，开始接受系统的艺术教育。张孝勇显然不满足于此，其间多次进京拜师，并有幸得到了李可染的真传。1990年，张孝勇考入中央美院国画系助教进修班，又师从黄润。之后1993年，他又考入中央美院国画系系主任姚有多教授人物画高研班，后经姚有多教授推荐，张前往日本发展。1998年，张孝勇辗转来到香港，直至如今。现在，时任香港特别行政区文学艺术界联合会主席的张孝勇，其艺术的触角早已伸向国内各地。
    这是张孝勇第三次来到新疆，来之前，他在微博上发表了他的最新作品——《江山如此多娇》和《黄山日出图》，大片的朱砂渲染不同于传统水墨画的“墨分五色”，描摹山水细腻笔法也有别于传统水墨画所追求的“得意而忘形”，颜色与技法的差异带来了一种全新的视觉冲击，这让其画作充满了别样的趣味和意境，张孝勇说，这是他独特的创新。
    我国3000年的绘画历史长河中，早已出现了似于西方的油画的“大青绿”画法，即在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。大青绿山水长于灿烂明艳，在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。这些年来，张孝勇反复研究和探索老祖宗留传下来的“大青绿”画法，定居香港的缘故，也让他对中国传统的“风水”深有体悟，他尝试将中国的五行山水融入自己的画作之中。曾游学于日本的经历，也对其产生了极大的影响，他开始尝试自己制作矿物质绘画材料，并巧妙的运用日本画的元素，大片的泼彩、泼墨。“现在大家千篇一律的追求水墨的时候，我想要找到属于自己的绘画语言，” 张孝勇这样对记者说。而显然，张孝勇已然找到了。
    有学者曾把以写意为原则的中国山水画呈现的态势分为两大类：一是“笔墨化”的写意画，这是一类十分讲究传统笔法墨法和线条质量；另一类是“水墨化”的写意画，即不见笔线或者少见笔线。前者更见笔，后者更见墨或彩。由此，画家贾德江将张孝勇划为“笔墨化”的范畴，并将之山水画的最大魅力视作书法笔意所形成的笔墨语言风格。　　

画新疆山水，需要突破自我
   
    如今，张孝勇的画作已经越来越多地走入人们的视野，不仅很多名人都藏有他的画作。还有不少艺术机构，将其作品视为“潜力股”大举买入。
　　张孝勇的作品《世纪伟人》，于2009年12月13日在澳门中信举办的精品拍卖会上获价336万元，成为该场次成交价最高的作品。他于2011年所作《山水四条屏之一》获价20.7万元，同时《山水四条屏之二》以11.5万元成交。据统计，张孝勇上拍作品的成交率在70%以上。同年，上拍于澳门中心的《山居图》和《八仙东游图》分别以156.8万元和112万元成交。彼时，张的精品之作在拍场已接近每平尺9万元。
    这些，都被张孝勇视作被认可的凭证，而在采访中，他反复强调的就是这种认可。他将“干”字作为半百人生的写照和锦上添花的箴言，奔波于两岸三地之间，用自己微薄的力量促进华人艺术市场的发展和文化交流。
    这是他第三次来新疆，此次前来，是受邀参加新疆某书画院的成立仪式，并考察创建一个香港文联的文化产业基地，将香港的美术、书法、音乐、戏曲引入新疆。而更重要的目的是，更加深入的挖掘新疆的艺术价值。
    他说，新疆宽广的地域让他的视野更加开阔；他说，天山南北的自然风光让他目不暇接；他说，吐峪沟大峡谷、吐鲁番火焰山，最适合用他的朱砂渲染去表达；他说，草原上游牧民族的生活，需要用他的心去体悟。他惊讶，50年代的库尔班大叔怀着怎样的精神，骑着毛驴去见毛主席。他感动，领养汉族孤儿的少数民族父母、捐助贫困大学生的克里木，是怎样一种大爱。他还悲伤，民族团结、和谐来之不易。
    总之，“新疆有太多题材值得去挖掘，” 张孝勇谈及此，滔滔不绝。他说从他第一次来新疆起，就决定用他的笔，把新疆的山山水水、民族和睦表现出来。他说了一个时髦的词——正能量。
    长久以来，以新疆为题材的画作，多以油画形式呈现，而享誉全国的新疆本土画家，也多以油画见长，那么，新疆的山水和人文否适合用国画表达？张孝勇给出了答案，“新疆有新疆特色的文化内涵，表现新疆需要一种新的艺术表现形式。”为此，他学习和参考了很多新疆本土画家的技法，他说，他会在他最擅长的水墨画的基础上，突破和创新，他认为，新疆题材应该成为中国美术作品中最重要一部分，至少要有自己的一席之位。他希望，通过他的创作和探索，能形成一种新疆的文化大餐，献给艺术界、收藏界。
    目前，张孝勇已经创作了20多幅关于新疆的作品，他透露说，创作到100幅的时候，会在新疆、香港、北京等地举办自己的新疆采风展，奉献给喜欢艺术的人、喜欢新疆的人，让更多的人了解最真实新疆、最真实的新疆人民。


艺术要有扎根的土壤

    由画作新疆谈起，话题开始逐渐深入，张孝勇并不吝谈他对新疆画家的看法，
“新疆的油画家比较多，接受的西方美术元素比较多，有独到的艺术表现形式非常值得外地画家借鉴和学习。
　　　今时不同往日，艺术品不再是达官贵人的专属，艺术这个表现形式也不再是为少数人服务。在张孝勇看来，一个画家应该得到更多普通人的认可，艺术品也应该走进千家万户。
　　　对于记者的采访，张孝勇是欣然的，他希望通过的记者的报道，让新疆人民知道，有他这样一个画家在画他们的家园、他们的生活。“当一个艺术家走进新疆的时候，首先要被新疆人民接纳，新疆人民接受你的作品，你就和新疆有了唇齿相依的关系，”如此，新疆人民特有的精神面貌，才能被艺术家能淋漓尽致的表达出来，以此才能诞生艺术的感召力和穿透力。   
    “纯艺术而言，要摆脱世俗的东西，而我却最喜欢这些，” 张孝勇说，艺术家是需要根植于土壤中的，这是支持你艺术创作的点。他认为，艺术家要有强烈的使命感和爱国情节，如此，这个国家才会成就你。艺术家要想把自己的艺术发扬光大，就要紧扣时代的脉搏，紧靠国家文化的政策。
    谈及此，张孝勇显得有些激动，“没有使命感的画家，你画的内涵是什么？你作品的生命力又在何处？” 


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