《严凤英》回归京城舞台 吴琼坚持创新

    《严凤英》一句运用独特的舞台表现手法加上蒙太奇的灯光转接，将该剧中的一场戏化为多个空间同时进行，体现出独特的多重空间舞台效果。另外，吴琼在结尾处新增了唱段，表现严凤英生命结束前告别黄梅戏舞台的内心情感，非常动人。

　　吴琼曾表示，虽然自己未曾与严凤英大师谋面，但却能感觉到自己与大师的心灵相通。她认为“严凤英对黄梅戏的追求是非常执着的，这和当下年轻人的追逐理想的思想也是完全相通的，而严凤英对爱情的追求，敢爱敢恨，没有丝毫的妥协，以及她对真善美的向往，这些都是当下年轻人应该去坚守和追求的。”大师在她从艺生涯里非常重要。“不单是唱腔，还有她的做人的道理，都对我深有启发，大师是每个黄梅戏人的榜样。她像一口深井，只要你去感悟，去挖掘，就永远能从中获得新的知识和道理。”吴琼表示，这一年来的沉淀，让这部戏更加的完善。舞台上的一次又一次的演出，也让她也对大师的内心有了更深一层的感悟。

　　吴琼表示，针对这个观点，从一开始创作，就力求用美的方式勾勒整部戏，用浪漫的方式处理细节，诗化故事中的情节。这个戏在同一空间里，会不时地将虚实并存，将大师曾经演出过的剧目情境和这部剧里大师的生活融为一体，大师结婚的情节与《天仙配》“鹊桥”合二为一，大师婚姻遭遇挫折又与天兵天将捉拿七仙女化为一体，大师成功时，更是唱起了《女驸马》的“谁料皇榜中状元”。通过独特舞美，特别是蒙太奇的灯光转切，实现虚实的融合，体现多重空间舞台，让这个戏充满了诗意，也让大师增添一份飘逸的美，观众又在其中品味到了吴琼足以以假乱真的“严凤英唱腔”。

　　黄梅戏的精灵 是山野的清风

　　“所以，我们在创作初期，就确立了这个戏要表现严大师的美，她是黄梅戏的精灵，是山野的一股清风。黄梅戏这个剧种的某些特色其实就是大师自己的个人特色，她让黄梅调从一个乡野小戏变成了面向全国的黄梅大戏，她和黄梅戏是融为一体的。”吴琼如是说。

　　据悉，舞台剧《严凤英》创作历时五年，于2010年6月北京首演，该剧不但汇集了吴琼、黄新德两位黄梅戏巨匠，还邀请曹其敬作为该剧的总导演，王永吉作为该剧乐队的指挥，本次演出是该剧全国演出近八十场后的一次演出。吴琼表示，每次演出后，都会在征得观众、媒体以及评论界的意见和建议之后，进行研究，继而对整台剧进行一些调整，力求尽善尽美。

　　11月29日至30日，舞台剧《严凤英》将登陆北京民族文化宫舞台。